Σχεδιασμός της έκθεσης τεχνών και χειροτεχνίας και καλών τεχνών «Φθινοπωρινή Ποικιλία».
Συγγραφέας: Tamara Mikhailovna Kirichenko, δασκάλα πρόσθετης εκπαίδευσης.Τόπος εργασίας: MBOU DOD "House of Children's Creativity No. 1".
Έκθεση τεχνών και χειροτεχνίας και καλών τεχνών «Φθινοπωρινή Ποικιλία».
Στόχος:ανάπτυξη δημιουργικότητατα παιδιά μέσα από τις δικές τους καλλιτεχνικές δραστηριότητες, διασφαλίζοντας τη δημιουργική αυτοπραγμάτωση των μαθητών.Καθήκοντα:
οργάνωση συνθηκών για την παρουσίαση των καλύτερων έργων των μαθητών·
επίδειξη των επιτευγμάτων των μαθητών στον τομέα των τεχνών και της χειροτεχνίας και των καλών τεχνών για το 1ο τρίμηνο ακαδημαϊκό έτος;
ανάπτυξη της επιθυμίας για απόκτηση νέων γνώσεων και δεξιοτήτων στον επιλεγμένο τομέα δραστηριότητας, δημιουργικές ικανότητες και δημιουργική ατομικότητα.
Το υλικό απευθύνεται σε μεθοδολόγους και καθηγητές πρόσθετης εκπαίδευσης.
Στο "Σπίτι της Παιδικής Δημιουργικότητας Νο. 1" υπάρχει μια υπέροχη, ευρύχωρη, άνετη, φιλική αίθουσα έκθεσης (υπεύθυνη - μεθοδολόγος Tatyana Anatolyevna Erovikova).
Δεν έχει χρόνο για χάσιμο: ατομικές εκθέσεις δασκάλων, τελικές εκθέσεις παιδικών συλλόγων, περιφερειακά στάδια περιφερειακών διαγωνισμών, διεξαγωγή master classes, μεθοδολογικές ενώσεις- αυτό είναι μόνο ένα μέρος της δουλειάς. Και επίσης παραδοσιακές θεματικές εκθέσεις τεχνών και χειροτεχνίας και καλών τεχνών μαθητών. Πραγματοποιούνται μία φορά κάθε τρίμηνο: «Φθινοπωρινή Ποικιλία», «Δώρο στον Άγιο Βασίλη», «Μελωδίες της Άνοιξης». Σε αυτές τις εκθέσεις, κάθε παιδί μπορεί να επιδείξει τα επιτεύγματά του στην κατάκτηση μιας συγκεκριμένης τεχνικής.
Σήμερα σας προσκαλώ στην έκθεση τεχνών και χειροτεχνίας και καλών τεχνών "Φθινοπωρινή Ποικιλία".
Ας την επισκεφτούμε μαζί με την Ντάσα και τη Σόνια. Τόσα διαφορετικά έργα! Όμορφα πάνελ, μικρές κούκλες στο «τζάκι», υπέροχα σχέδια με γραφικά φθινοπωρινά τοπία - είναι αδύνατο να δεις τα πάντα σε μια επίσκεψη.
Ο εκθεσιακός χώρος ευχαριστεί όχι μόνο την ποικιλία των ειδών της παιδικής δημιουργικότητας, αλλά και με την αφθονία των φυτών.
Σε αυτή τη γωνιά του εκθεσιακού χώρου, ένα κάλυμμα από χάρτινα λουλούδια, λαμπερό σαν φως, τράβηξε την προσοχή των παιδιών.
Όλα τα έργα είναι στη θέση τους, μπορείς να έρθεις πιο κοντά στο καθένα και να τα εξετάσεις όλα.
Είναι πολύ βολικό να υπάρχουν προθήκες στον εκθεσιακό χώρο. Είναι γεμάτα με εκθέματα. Υπάρχουν πολλά παιδικά έργα, όλοι θέλουν να επιδείξουν τις δεξιότητές τους μπροστά σε φίλους και γονείς.
Είναι τόσο υπέροχο να βλέπεις τη δουλειά σου στην έκθεση!
Η Ντάσα και η Σόνια θαυμάζουν τα έργα τους. Ας δούμε επίσης τα εκθέματα που παρέχονται για την έκθεση, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των έργων των παιδιών του συλλόγου «Magic Stitch» (ομάδα «Valyashki»).
Έτσι αντιμετωπίζονται μεταξύ άλλων έργων.
Ας έρθουμε πιο κοντά.
Σύνθεση "Ώρα για Συγκομιδή". Feltting.. Κατακτώντας τα βασικά της τσόχας από μαλλί, τα κορίτσια έφτιαξαν αυτά τα υπέροχα μαξιλάρια κολοκύθας και τα παρουσίασαν στην έκθεση.
Σύνθεση "Μανιτάρι λιβάδι". Feltting.«.Πρώτα βήματα στο μάλλινο τσόχα
Κουτιά-κουτιά. Υγρή τσόχα.Στα κορίτσια άρεσε πολύ η τεχνική του wet felting. Όλοι είναι ευχαριστημένοι με το αποτέλεσμα και αποφάσισαν να το επιδείξουν στην έκθεση.
Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - ελέγξτε, μήπως απαντήσαμε και στη δική σας;
- Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να εκπέμπουμε στην πύλη Kultura.RF. Πού πρέπει να απευθυνθούμε;
- Πώς να προτείνετε μια εκδήλωση στην «Αφίσα» της πύλης;
- Βρήκα ένα σφάλμα σε μια δημοσίευση στην πύλη. Πώς να το πείτε στους συντάκτες;
Έχω εγγραφεί στις ειδοποιήσεις push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται κάθε μέρα
Χρησιμοποιούμε cookies στην πύλη για να θυμόμαστε τις επισκέψεις σας. Εάν τα cookies διαγραφούν, η προσφορά συνδρομής θα εμφανιστεί ξανά. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησής σας και βεβαιωθείτε ότι η επιλογή "Διαγραφή cookies" δεν έχει την ένδειξη "Διαγραφή κάθε φορά που βγαίνετε από το πρόγραμμα περιήγησης".
Θέλω να είμαι ο πρώτος που θα μάθει για νέα υλικά και έργα της πύλης "Culture.RF"
Εάν έχετε μια ιδέα για εκπομπή, αλλά δεν υπάρχει τεχνική δυνατότητα να την πραγματοποιήσετε, προτείνουμε να τη συμπληρώσετε ηλεκτρονική μορφήαιτήσεις στο πλαίσιο του εθνικού έργου «Πολιτισμός»: . Εάν η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί μεταξύ 1 Σεπτεμβρίου και 30 Νοεμβρίου 2019, η αίτηση μπορεί να υποβληθεί από τις 28 Ιουνίου έως τις 28 Ιουλίου 2019 (συμπεριλαμβανομένων). Η επιλογή των εκδηλώσεων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από επιτροπή εμπειρογνωμόνων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Το μουσείο (ίδρυμα) μας δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;
Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας το σύστημα «Ενοποιημένος χώρος πληροφοριών στον τομέα του πολιτισμού»: . Εγγραφείτε και προσθέστε τα μέρη και τις εκδηλώσεις σας σύμφωνα με. Μετά από έλεγχο από τον συντονιστή, πληροφορίες σχετικά με το ίδρυμα θα εμφανιστούν στην πύλη Kultura.RF.
Σύνολο 38 φωτογραφίες
Δεν σκόπευα να μιλήσω για αυτήν την έκθεση, αλλά κάτι ασυνείδητο με ώθησε να το κάνω και πιθανώς - μια ενδιαφέρουσα εικονιστική φράση από έναν από τους συγγραφείς - «Πού πηγαίνουν οι παλιές σκέψεις», που βλέπετε στη φωτογραφία τίτλου. Μα αλήθεια, πού!;) Άλλωστε, ο χρόνος περνά - αλλάζουμε εμείς, αλλάζει ο τρόπος σκέψης μας, και οι παλιοί που κάποτε ήταν κοντά μας φεύγουν και χάνονται στην αχλή του Χρόνου...
Η έκθεση «OR-NA-MENT» πραγματοποιείται αυτή την περίοδο στο Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και Λαϊκής Τέχνης, που βρίσκεται στην οδό Delegatskaya, 3 στη Μόσχα. Πήγα εδώ σκόπιμα στην έκθεση «Δύσκολο παιχνίδι» για την ιστορία του κόσμου των matryoshka και ταυτόχρονα για να δοκιμάσω έναν νέο φακό. Είναι αδύνατο να μπεις στη γενική έκθεση του Μουσείου χωρίς να περάσεις από την έκθεση OR-NA-MENT, έτσι ή αλλιώς θα προσέξεις τα εκθέματά της. Και έτσι, τελειώνοντας την επίσκεψή μου στο μουσείο, παρασύρθηκα ακαταμάχητα στα βάθη αυτής της έκθεσης. Οι χώροι της είναι εκπληκτικοί και ελκυστικοί, αφού οι συγγραφείς είναι ενήλικες και παιδιά, στα πλαίσια της δημιουργικής ένωσης του στούντιο DEZ No. 5. Η ένωση «Exhibition Halls of Moscow» και η DEZ No. 5 πρόσφεραν αυτή τη συλλογή στο μουσείο ακριβώς επειδή πολλά μη εφαρμοσμένα αντικείμενα από παιδιά μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως εφαρμοσμένα και το θέμα «στολί», φαινομενικά ιστορικά καθορισμένο και αυστηρό, γυρίζει. να είναι φρέσκο, ανοιχτό και να τονίζει τις απεριόριστες δυνατότητες της ελεύθερης δημιουργικότητας. Δεν ξέρω τι γίνεται με τη μεταδιδόμενη ιδέα του «στολιδιού» της έκθεσης - μου φαίνεται ότι εδώ, στον τίτλο της, τα αρχικά ή τα αρχικά γράμματα των ονομάτων των συγγραφέων είναι μάλλον κρυμμένα, αλλά η έκθεση με χτύπησε με την ελευθερία του, τα πυροτεχνήματα συναισθημάτων, τη χαρά, το φως της ζωής και το άμεσο παιδικό αισθησιακότην έκπληξη των εκδηλώσεών του σε αυτόν τον Κόσμο.
Οι τίτλοι των έργων από την ανακοίνωση μιλούν από μόνοι τους: "Cat-chair", "Ornament Factory", "Web - ένα δίχτυ ψαρέματος", "Fish-elephant-elephant-fish", "My Name Remembered its Pattern", " 3D Dragon Table», «Chicken in the Matrix», «Molecular Hat Bearer», «Doubts Manifested», «Infinity», «Flying Jester», «Sweets» λάμπα, «Wave of Electricity», «Self Conclusion», « Take Low Road», για μια κουβέρτα με πλοκάμια και φανταστικά ζώα, για την «αρχιτεκτονική των ζώων» και πολλά άλλα... Επίτηδες δεν έδωσα αυτά τα ονόματα έργων για κάθε φωτογραφία, αφού είχα τις δικές μου εντυπώσεις και συναισθήματα, που θα προσπαθώ να μεταφέρω με φωτογραφίες και τις εικονιστικές μου εντυπώσεις . Εφόσον μέχρι εκείνη τη στιγμή όλες οι κάρτες μνήμης μου ήταν γεμάτες, αυτές οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε iPhone, οπότε παρακαλούμε να αντιμετωπίσετε το επίπεδο ποιότητας των εικόνων με κατανόηση)
Αυτό είναι το πρώτο πράγμα που θα δούμε - οι εκθεσιακοί χώροι είναι αριστερά και δεξιά.
02.
Λοιπόν, αυτό ήταν ξεκάθαρα «χτισμένο» από παιδιά. Υπάρχει κάποια άμεση αίσθηση παιδικής ειλικρινούς έκφρασης, θέλω να πω κάτι "αστείο")
03.
Μαγική γάτα και μέδουσες "χιόνι"...
04.
Χαρούμενα κουδούνια και εξωτερικοί χώροι.
06.
Ο δρόμος προς την ευτυχία και τη χαρά
11.
Και εδώ, σε αυτό το ξεχωριστό δωμάτιο, θα προσπαθήσουμε να μάθουμε «που πάνε οι παλιές σκέψεις»...
12.
Πρέπει να πω ότι ήταν αυτός ο εκθεσιακός χώρος που με κράτησε για πολύ καιρό και διακριτικά. Ξαφνικά ένιωσα μια παράξενη αίσθηση της απουσίας παλιών και οικείων σκέψεων. Οι παλιές σκέψεις χάνονται σαν κουβάρια στις ατέλειωτες γωνιές και σχισμές του μυαλού μας, κρυφοκοιτάζοντας περιστασιακά αστείες ή θλιβερές πίσω από τις πεποιθήσεις, τα κριτήρια και τις αξίες μας...
13.
14.
15.
«Απλώνοντας κατά μήκος του δέντρου, οι σκέψεις σχηματίζουν ένα «στολίδι»...
16.
Πού πάνε οι παλιές σκέψεις; Αυτή η παιδικά αφελής και συνάμα βαθιά απροσδόκητη ερώτηση εξέπληξε και αποθάρρυνε ταυτόχρονα.
17.
"...Και πάλι στην άκρη - υπνοβατώ..."
18.
Και εδώ σας προσκαλώ, αν θέλετε, να καταλάβετε τι είδους ιδέα μπερδεύεται εδώ!)
19.
«...Οι σκέψεις είναι στολίδι...».
20.
Με έκπληξη, άρχισα να παρατηρώ ότι ξεκίνησε μέσα μου κάποιου είδους εσωτερικός διάλογος των σκέψεων, των σκέψεων, παλιών και νέων, ότι άρχισαν να αποκτούν ένα νέο νόημα για μένα, ο Κόσμος φαινόταν κάπως πιο φωτεινός, πιο άμεσος. τα φρέσκα χρώματα και το αισθησιακό μήνυμα αυτών των έργων του αγνού συναισθήματος δημιούργησαν τον νέο μου κόσμο και τις νέες μορφές του..., οι νέες μου σκέψεις γεννήθηκαν με βάση τις κάποτε ξεχασμένες προηγούμενες...
22.
Ακριβώς εδώ, "I'm sleepwalking κατά μήκος της άκρης")
24.
25.
Μεταβολές των Αυτοκινήτων του Μέλλοντος)
26.
27.
28.
Στοιχειωμένος κόσμος παιχνιδιών. Ένα ασυνήθιστο φως, μια υπέροχη αίσθηση εξωπραγματικότητας τυλίγει και γνέφει...
Σενάριο για την έκθεση «Fantasy Flight and Hand-Creation...»
Ved.Καλησπέρα, αγαπητοί δάσκαλοι, καλεσμένοι, παιδιά! Σήμερα ανοίγουμε άλλη μια πόρτα στον κόσμο της παιδικής δημιουργικότητας και χειροτεχνίας.Αυτή η έκθεση είναι ένα πραγματικό καρουζέλ, που ενώνεται σε ένα από την απόκοσμη φαντασία των συγγραφέων - παιδιών που ζουν με ένα όνειρο ομορφιάς, καλοσύνης και χαράς.
Με όλη μας την καρδιά, χαιρόμαστε όλους όσους ήρθαν να μας δουν σήμερα στην έκθεση αφιερωμένη στα 15 χρόνια του εργαστηρίου «Magic Beads» του Παιδικού Κέντρου Δημιουργικότητας.
Σήμερα, οι νέοι τεχνίτες υπό την καθοδήγηση ενός ταλαντούχου δασκάλου βιώνουν πραγματική δημιουργική χαρά, γιατί αυτό που κάνουν με τα χέρια τους θα δώσει στους άλλους τη χαρά να συναντήσουν τη χειροποίητη ομορφιά. Αυτό που κάνεις με τα χέρια σου είναι ένα πραγματικό θαύμα, ένα πραγματικό παραμύθι. Και όλα αυτά χάρη στη φαντασία και την έμπνευση.
Πτήση φαντασίας και χειροτεχνία
Κρατήστε το στα χέρια σας με χαρά...
Ευτυχώς, η ομορφιά της γήρανσης δεν γνωρίζει,
Η αγάπη για την ομορφιά ζει στους αιώνες.
Ένας τεχνίτης μπορεί να το φτιάξει από σίδερο,
Από πέτρα και ξύλο - αριστουργήματα ομορφιάς.
Από πολύχρωμες χάντρες και πετονιά,
Όπως σε παραμύθι, δημιουργούμε και θαύματα.
Και αγγίζω προσεκτικά την καρφίτσα,
Μαγεύει και χαϊδεύει το μάτι.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς αυτό είναι δυνατό
Δημιουργήστε ένα μοτίβο άνευ προηγουμένου ομορφιάς.
Ως αποτέλεσμα της υπομονής και της ικανότητας -
Η χάρη και η καθαρότητα του χρώματος,
Και η τελειότητα της φόρμας... Δεν υπάρχει αμφιβολία,
Ο κόσμος μας θα σωθεί από το ταλέντο και την ομορφιά!
Αυτές οι στίχοι από ένα ποίημα της Zinaida Toropchina αποτέλεσαν τον τίτλο της έκθεσής μας. Είναι σκόπιμο να πούμε ότι αυτό το φθινόπωρο έγινε επέτειος για εμάς τον Νοέμβριο, το Παιδικό Κέντρο Δημιουργικότητας γιορτάζει τα 80 του χρόνια. 15 χρόνια από τα 10 80s, μαζί με παιδιά, δημιουργεί πράγματα γεμάτα αγάπη, δάσκαλε υψηλότερη κατηγορία, μια υπέροχη μητέρα, σύζυγος και νοικοκυρά, παθιασμένη με τη δουλειά της, η Svetlana Vitalievna Rarich. Μαζί με τον δάσκαλο τα παιδιά παίρνουν μεγάλη χαρά δημιουργώντας μικρές χειροτεχνίες, που με τον καιρό μετατρέπονται σε μεγάλα αριστουργήματα. Δίνοντας μέρος της ψυχής της, ζεστασιά και αγάπη στα παιδιά, η Σβετλάνα Βιτάλιεβνα τα οδηγεί στον δρόμο της κεντητικής σε νέα δημιουργικά ύψη. Είμαι στην ευχάριστη θέση να προσκαλέσω αυτόν τον υπέροχο δάσκαλο να έρθει μαζί μας.
Ομιλία της Svetlana Vitalievna Rarich
Ved.Δεν παίρνουν όλοι έμπνευση. Τέτοιοι άνθρωποι είναι εύκολο να αναγνωριστούν. Κοιτάζουν τα σύννεφα και βλέπουν ελέφαντες με σγουρά μαλλιά. Κολλούν χάντρες, μαλλί από τσόχα, κεντούν, στολίζουν και κολλάνε. Με μια λέξη δημιουργούν.
Και αν αποδειχθεί καλά, τότε μέρος της χαράς του δημιουργού μεταφέρεται αναγκαστικά στη δημιουργία του. Και τότε θα το νιώσουν όσοι κοιτούν αυτή τη δημιουργία. Αυτό σημαίνει ότι η δημιουργικότητα είναι όταν η χαρά και η έμπνευση μεταδίδονται στους ανθρώπους κατά μήκος της αλυσίδας από αυτόν που δημιουργεί τέτοια υπέροχα πράγματα. Η έκθεση παρουσιάζει περισσότερα από 150 έργα σε διάφορες τεχνικές, όπως κέντημα με χάντρες και ένθετο με χάντρες, τσόχα - έργα από μαλλί, εκτυπώσεις με νήματα και έργα αφρού, διαμάντια, προϊόντα από άχρηστα υλικά, καθώς και κάθε είδους κοσμήματα και αναμνηστικά. Τα έργα των παιδιών είναι βραβευμένα, νικητές και συμμετέχοντες σε διαγωνισμούς σε διάφορα επίπεδα:
- Βραβευθέντες Διεθνές Φεστιβάλ"Chunga-changa"
- Κάτοχοι διπλωμάτων Διεθνής διαγωνισμός"Talents of Russia", "Open Europe" - "Open Planet"
- Κάτοχοι διπλωμάτων Πανρωσικοί διαγωνισμοί"Colors of the World", "Tale of Tales", "Edges of Science"
Συμμετέχοντες της Περιφερειακής Δημιουργικής Ολυμπιάδας «Know-Ka», επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο του NOU «DAR»
Νικητές των περιφερειακών φεστιβάλ "Cossack Siberia", "Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο"
Διπλωματούχοι του περιφερειακού φεστιβάλ παιδικής δημιουργικότητας με αναπηρίεςυγεία "Sparkles of Hope"
Τα παιδιά μας έχουν δύναμη, επιθυμία και ικανότητα. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει πολλή νέα δουλειά μπροστά καλοί άνθρωποιγια κέρασμα. Και για να μην σβήσουν οι σπίθες του ταλέντου και της έμπνευσης, δεχτείτε ως δώρο ένα τραγούδι που ερμηνεύει το φωνητικό στούντιο Kamerton
Παράσταση από το φωνητικό στούντιο "Kamerton" (τραγούδι "We are together")
Ved. Κρίνοντας από την ηλικία τους - 15 ετών, αυτό είναι τόσο λίγο, αλλά αν σκεφτείτε πόσα έχει κάνει αυτή η υπέροχη ομάδα, ποια αποτελέσματα και ύψη έχει πετύχει, τότε, πιστέψτε με, είναι πολλά.
Θυμηθείτε την πρώτη δημιουργία
Τα χέρια σου και αυτή η μέρα
Τιμήστε το για τα γενέθλιά σας
Γενέθλια στη δουλειά.
Πόσες βελονιές έχουν παραχθεί όλα αυτά τα χρόνια, πολλές από αυτές συνεχίζουν τη δουλειά τους και τώρα, θυμίζοντας την πρώτη τους δημιουργία, συναντιούνται με χαρά με τα παιδιά και τη δασκάλα. Σήμερα, οι απόφοιτοί μας Alena Parshukova και Valeria Plotnikova ήρθαν να συγχαρούν τα παιδιά και την αγαπημένη τους δασκάλα. Σε εσάς, κορίτσια.
Συγχαρητήρια στους αποφοίτους
Ved. Επιδέξια χέρια για να εκτιμήσουν τις δημιουργίες
Έχουμε τέτοια τιμή.
Οι φαντασιώσεις ανεβαίνουν και τα επιτεύγματα
Έχουμε αμέτρητα νούμερα στην έκθεση.
Και, πιστέψτε με, αυτά τα θαύματα δεν θα ήταν αδύνατα χωρίς τη βοήθεια αξιόπιστων και πιστών συμβούλων - οι γονείς μας, που είναι πάντα εκεί, πάντα έτοιμοι να βοηθήσουν. Καλώ τον Αντιπρόεδρο του Θεσμικού Συμβουλίου από γονική επιτροπήΚέντρο Παιδικής Δημιουργικότητας Ponomareva Olga Yurievna
Ομιλία γονέων
Ved. Η ομορφιά ζει παντού
Δεν μένει πουθενά, αλλά κοντά.
Πάντα ανοιχτοί στις απόψεις μας,
Πάντα προσβάσιμο και καθαρό!
Η ομορφιά θεραπεύει τις ψυχές. Και αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό στην εποχή μας, να διατηρήσουμε την ικανότητα της δημιουργίας, να μην χάνουμε τη σπίθα της δημιουργίας, που δόθηκε σε όλους μας εκ των άνω εκ γενετής.
Άλλωστε, κάθε παιδί είναι πράττοντας! Και η ζωή του είναι γεμάτη, πρώτα απ 'όλα, με δημιουργικότητα. Πολλά παιδιά δημιουργούν ομορφιά με τα χέρια τους στο Παιδικό Κέντρο Τέχνης. Και όλοι εδώ νιώθουν δημιουργοί: επινοεί, εφευρίσκει, φαντασιώνεται, συνθέτει. Και όλα αυτά υπό την αυστηρή καθοδήγηση της δασκάλας και φυσικά της διευθύντριας του Κέντρου Παιδικής Δημιουργικότητας. Μιλώντας για τη Lyudmila Alekseevna, θα ήθελα να πω ότι τα παιδιά την αποκαλούν πρώτα απ 'όλα φίλη και μόνο μετά σκηνοθέτη. Σε εσένα, Λιουντμίλα Αλεξέεβνα.
Ομιλία της σκηνοθέτιδας Lyudmila Alekseevna Vandysheva
Ved.Σήμερα είναι τα γενέθλιά μας, που σημαίνει ότι είναι συνηθισμένο να δίνουμε δώρα. Svetlana Vitalievna, δεν ξέρουμε πώς να δημιουργήσουμε τέτοια ομορφιά με τα χέρια μας όπως εσείς, αλλά ξέρουμε πώς και αγαπάμε να συνθέτουμε. Αποδεχτείτε από εμάς αυτό το υπέροχο ποίημα, που είναι χωρίς καμία αμφιβολία για εσάς και για εσάς.
Θα μαζέψω τα μαργαριτάρια της ζωής μου...
Θα τα βάλω σε μια λεπτή κλωστή,
Θα το εξασφαλίσω στα άκρα - θα σε σώσω από απώλειες,
Θα παίζω με τις χάντρες στα χέρια μου...
Το κέντρο διαθέτει ήδη έξι εκθεσιακούς χώρους, αίθουσα διαλέξεων και αίθουσες για master classes. Στο μέλλον, θα πρέπει να προσθέσουν εργαστήρια όπου θα είναι δυνατή η εργασία με υφάσματα, ξύλο και κεραμικά. Όπως είπε στο TANR η Natalya Loginova, επικεφαλής του Κέντρου Μόδας και Σχεδίου, δεν θα έχει τη δική του συλλογή. «Δεν έχουμε το καθήκον να σχηματίσουμε μια συλλογή - συλλέγεται από το μουσείο ως σύνολο. Έχουμε μια διαφορετική λειτουργία: είμαστε ένα πιο κινητό μέρος του μουσείου, μπορούμε συχνά να οργανώνουμε εκθέσεις, να κάνουμε συναντήσεις και να βλέπουμε τις τάσεις στο μοντέρνο ντιζάιν», εξήγησε.
Στην τελετή έναρξης παρευρέθηκε ο Πρώτος Αναπληρωτής Υπουργός Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Vladimir Aristarkhov. Σύμφωνα με τον ίδιο, το Κέντρο Μόδας και Σχεδιασμού είναι «ένας ενιαίος πολυλειτουργικός χώρος τέχνης σχεδιασμένος για επιστημονικούς, πολιτιστικούς και έργα πληροφόρησης" Η διευθύντρια Έλενα Τίτοβα σημείωσε ότι ήταν το υπουργείο που διέθεσε κονδύλια για την αποκατάσταση της αριστερής πτέρυγας του κτιρίου του μουσείου για να στεγάσει εκεί μια νέα δομική μονάδα.
Ένας από τους χώρους του D3 Fashion and Design Center. Φωτογραφία: VMDPNI
Το όνομα του κέντρου περιέχει πολλές έννοιες. Πρώτον, η διεύθυνση είναι Delegatskaya, 3. Δεύτερον, υπάρχουν τρεις διαστάσεις. Οι εκδηλώσεις του Κέντρου Μόδας και Σχεδίου D3 συγκεντρώνουν ιστορικούς τέχνης, ειδικούς πολιτισμού, ιστορικούς μόδας, επιμελητές, εν ενεργεία Ρώσους σχεδιαστές, εκπροσώπους γνωστών και νέων εμπορικών σημάτων, φιλοσόφους, μάρκετερ και κριτικούς τέχνης, γεγονός που καθιστά δυνατή τη δημιουργία ενός τρισδιάστατη, τρισδιάστατη εικόνα ρωσικού σχεδιασμού. Τρίτον, η D3 είναι ένας από τους τύπους επαγγελματικής κόλλας, που χρησιμοποιείται επίσης από σχεδιαστές.
Η πρώτη έκθεση στο επίσημα ανοιχτό κέντρο ήταν η έκθεση «Σύστημα σχεδίασης στην ΕΣΣΔ», που ετοίμασε ο. Μιλάει για το σχηματισμό του σοβιετικού σχεδιασμού και τη λειτουργία του συστήματος σχεδιαστικών γραφείων και ινστιτούτων στην ΕΣΣΔ, τα οποία καθόρισαν πώς πρέπει να μοιάζουν τα προϊόντα των εργοστασίων και των εργοστασίων. Οι αίθουσες εκθέτουν περίπου 500 εκθέματα - από δείγματα κλωστοϋφαντουργίας έως φουτουριστικές εξελίξεις σχεδιασμού υπολογιστών που δεν εφαρμόστηκαν ποτέ στην πράξη.
Μαγνητόφωνο "Saiga". Πρωτότυπο. Καλλιτέχνες σχεδίασης A. Kolotushkin, D. Azrikan, M. Kolotushkina. 1987. Φωτογραφία: Alexey Konoplev / Μουσείο Σχεδιασμού της Μόσχας
Παρά το γεγονός ότι το κέντρο άνοιξε επίσημα μόλις τώρα, ουσιαστικά άρχισε να λειτουργεί νωρίτερα. Η δουλειά των αποφοίτων της Βρετανικής Ανώτερης Σχολής Σχεδίου έχει ήδη παρουσιαστεί εδώ στην έκθεση «Nine», πραγματοποιήθηκε η προσωπική έκθεση «Theory of Everyday Life» και μια σειρά από άλλες εκθέσεις και εκπαιδευτικά έργα. Του χρόνου το μουσείο θα ανοίξει ένα κοινό έργο με τους Βρετανούς γυμνάσιο design, μια έκθεση αφιερωμένη στο στολίδι, μια έκθεση αφιερωμένη στα 100 χρόνια του Κόκκινου Στρατού και μια σειρά από άλλα προγράμματα με πτυχιούχους εξειδικευμένων πανεπιστημίων. «Θέλουμε να δώσουμε στους νέους σχεδιαστές την ευκαιρία να δείξουν τη δουλειά τους - όχι απαραίτητα μόνο σε 20χρονους, αλλά σε όλους όσοι έχουν έρθει πρόσφατα σε αυτόν τον τομέα», προσθέτει η Natalya Loginova.
