Minden iskolás megérti Jeszenyin nevének jelentését az orosz irodalomban. Nem véletlen, hogy ilyen magasra értékelik, mert a költő jelentős hatással volt az orosz kultúra és erkölcs fejlődésére. Karrierje során Szergejnek sikerült létrehoznia egy egyedülálló költői alapot, amely számos, a hétköznapi emberek életével kapcsolatos témát lefed. Sorait régóta idézik, műveit iskolákban és más oktatási intézményekben aktívan tanulmányozzák, mint az orosz szótag művészetének példáját. A költői mesteri alkotások hihetetlen őszinteséggel és szenvedélyes érzésekkel vannak átitatva, amelyek általában átadódnak az olvasónak.

Szergej Yesenin költészetét áthatja a hazaszeretet és a szülőföld iránti szeretet érzése. Leírja az orosz természet szépségét, és felébreszti az emberek lelkében a nagy nemzethez tartozás rejtett szálait. Soha nem fárad bele, hogy leírja földjei természeti szépségét, és tiszteletteljes érzéseket énekeljen a munkásosztály sikerei iránt. Jeszenyin természetről szóló verseit soha nem lehet összetéveszteni más szerzők verseivel. Olyan finoman és olyan pontosan írja le. Szergej az élet primitívségét és mindennapi pillanatait helyezte előtérbe, gyengéden, lelkiséggel és kedvességgel teli lélekkel leírva azokat.

A költő ajkáról lehulló szavak egyéni remekművek, de együtt alkotnak egy hihetetlen kompozíciót, amelyet szülőföldje iránti szeretet áthat. Ügyesen megkomponált versek olvasása közben az átlagember önkéntelenül is átéli az empátia és a felelősség érzését a művek hőseivel szemben. Yeseninnek csodálatos ajándéka volt, hogy felelevenítse a legegyszerűbb jeleneteket mindennapi élet személyt, és alakítsa őket valami értelmes és igazán fontossá.

Szergej mindig is különös szeretetet mutatott az állatok iránt, ami költészetére jellemző. Az állatok élményeit valóban emberi melegséggel közvetítik, ami a riportművek minden sorában visszaköszön. Jeszenin az állatokat emberi érzésekkel ruházza fel, és a könyvek lapjain hajlamosak szomorúságot érezni, örömöt és más, az emberre jellemző érzelmeket átélni. Egyáltalán nem mindegy, hogy ki képviseli az állatvilágot, minden versben van egy különleges dráma és őszinte őszinteség. Ráadásul a költő hangsúlyozza kisebb testvéreink szenvedésének mélységét egy olyan személy hibájából, aki nem mindig bánik velük méltósággal.

Többek között az anyai szeretet témája meglehetősen nagy hatással van a költő munkásságára. Ez nem meglepő, tekintve, hogy Yesenin nagy jelentőséget tulajdonít ennek a szempontnak.

Szergej kreativitása nem a felszínen rejlik, és nem minden átlagember számára elérhető, mert a versek jelentése csak kemény szellemi munka eredményeként derül ki. Stílusa semmi mással nem téveszthető össze, mert lelkesedése sok-sok olvasógenerációban rezonál. Yesenin egy orosz ember lelkét birtokolta, szabadon és buzgón védte bennszülött népe lényegét, ami tükröződött munkájában.

A hihetetlenül széles lelkű dalszövegíró óriási népszerűségre tett szert, a költészet edényeiben keveredik az őszinteség és a relevancia, amely idővel nem vész el.

Yesenin munkája fontos helyet foglal el az orosz irodalomban. A költő sok csodálatos verset írt, átitatva a szülőföld iránti szeretettel és a természet szépsége iránti csodálattal. Verseiben is hangsúlyosan szerepel a nép témája. A szerző nézetei az életkorral változtak: ha eleinte főként egyszerű paraszti életről írt, akkor később városi témák, keleti motívumok, filozófiai reflexiók is megszólaltak költészetében.

Ifjúság

Jeszenyin életének évei - 1895-1925 - átmeneti időszakot jelentettek az orosz történelemben, amely a kultúrát is érintette. A századfordulót az értelmiség körében az aktív alkotókeresés jellemezte, amelynek középpontjában a költő állt. Egyszerű paraszti családban született Rjazan tartományban. A fiú a zemstvo iskolában tanult, majd a helyi iskolában.

1912-ben végzett diploma megszerzése után Moszkvába költözött, ahol egy nyomdában dolgozott. 1913-ban belépett az egyetem történeti és filozófiai szakára. Alkotói pályafutása a következő évben kezdődött első verseinek a folyóiratban való megjelenésével. 1915-ben Petrográdba költözött, ahol modern költőkkel kötött ismeretséget.

Karrier kezdete

Yesenin életének évei egybeestek az irodalom változásaival. Sok szerző új utakat keresett gondolatainak költészetben és prózában való kifejezésére. A költő az imagizmushoz tartozott, melynek képviselői a művészi képek ábrázolását hangsúlyozták. A cselekmény és az ideológiai tartalom háttérbe szorult. Yesenin korai munkáiban aktívan fejlesztette ennek a mozgalomnak az elképzeléseit.

Élet az 1920-as években

Az 1920-as évek első felében több versgyűjtemény is megjelent, amelyek írói stílusának sajátosságait tükrözték: a paraszti tematika iránti domináns érdeklődést és az orosz természet leírását.

De már 1924-ben szakított az imagistákkal az A. Mariengoffal való nézeteltérések miatt. A költő sokat utazott az országban. Járt a Kaukázusban, Azerbajdzsánban és Leningrádban. Szülőfalujában, Konstantinovoban többször járt. Benyomásai tükröződtek új munkáiban.

Személyes élet

S. Yesenin, akinek életrajza ennek a felülvizsgálatnak a tárgya, háromszor házasodott meg. Első felesége Z. Reich volt, egy híres színésznő, aki később feleségül vette V. Meyerhold híres színházi rendezőt. Házasságukban két gyermekük született. De már 1921-ben (négy évvel a házasság után) a pár elvált.

A következő évben a költő másodszor is férjhez ment. Felesége ezúttal a híres amerikai balerina, A. Duncan volt (a szabadtánc új típusát fejlesztette ki, amelyben az ógörög plasztikát utánozta). Yesenin utazott vele szerte Európában és az Egyesült Államokban. Ennek az időszaknak a költő életrajza tele volt új eseményekkel. Több országban járt. De a második házasság még rövidebbnek bizonyult, mint az első: a pár 1923-ban elvált. A költő 1925-ben harmadszor vette feleségül L. Tolsztoj unokáját, Sophiát. De ez a házasság is sikertelennek bizonyult. A költő Leningrádba távozott, ahol ugyanazon év decemberében halt meg.

Korai versek

Yesenin munkája 1914-ben kezdődött. Első verseit a falu, a falu, a paraszti élet és a természet leírásának szentelte. Az olyan híres művek, mint a „Jó reggelt!”, „Szeretett föld” és még sokan mások, ebből az időből származnak. Különlegességük, hogy bennük a szerző a vidéki lakosság békés életéről fest képeket, és gyönyörködik a vidéki táj szépségében.

Az imagizmus vonásai különösen jól láthatóak korai szövegeiben. A költő a természet és a vidéki élet képeit ötvözi. Yesenin kreativitása korai időszakáthatja a falusi festmények gyönyörködtetésének finom lírai érzése. A szerelmes szövegek is fontos helyet foglalnak el a vizsgált korszak műveiben („Jó volt a Tanyusha”). A szerző ügyesen utánozza a folklórnyelvet és a népdalokat.

Az 1917-1920-as évek versei

Ennek a korszaknak a költőjének alkotásait az jellemzi, hogy szomorúság és melankólia motívumát tartalmazzák. Ha az első versekben a költő örömteli, színes képeket festett a természetről, akkor a későbbi időszakban nemcsak csodálja, hanem elmélkedik is az orosz nép sorsáról, és beszél saját sorsának viszontagságairól is („Elhagytam otthon").

Yesenin kreativitása sokrétűbbé válik. Egyre gyakrabban ír életfilozófiai elmélkedésekkel átitatott verseket („Itt van, ostoba boldogság”). Ebben az időszakban azonban a költő versei még mindig megőrzik örömteli hangulatukat. Mivel a szerző kidolgozta az imagizmus alapelveit, verseiben a természetképek döntő szerepet játszanak („Arany lombok kezdett forogni”).

Szerelmes szövegek

Ez a téma az egyik fő helyet foglalja el munkáiban. Jeszenyin a természet leírásával összefüggésben írt a szerelemről. Például a híres „perzsa motívumokban” a szülőföld témája áll a szerző figyelmének középpontjában, annak ellenére, hogy a művek cselekményét és hősnőit a Keletnek szentelték.

A ciklus egyik legjobb verse a „Te vagy az én Shaganem, Shagane”. A forma dalhoz hasonlít. És bár cselekménye Iránban játszódik, és a költő egy keleti nőt szólít meg, mindazonáltal mindig eszébe jut Oroszország, és Shiraz természetét a rjazanyi területekkel hasonlítja össze.

szerelmes vers

Yesenin meglehetősen sok művet komponált a szerelemről. Külön említést érdemelnek e témájú főbb költői művei. Az egyik leghíresebb az „Anna Snegina”.

Ez a vers azért érdekes, mert nem a szerelem születéséről, hanem a hozzá kapcsolódó emlékekről mesél. A költő találkozik egy nővel, akit egykor nagyon szeretett, és ez a találkozás újraéli fiatalságának legjobb érzéseit. Emellett ez a munka feltárja a faluban a 20. század második évtizedében bekövetkezett mélyreható változásokat. Így a szerző nemcsak első szerelmétől, hanem fiatalságától és egykori életétől is búcsút vesz.

A természetről

Jeszenyin versei közül sok az őshonos természet képeinek leírására szolgál. Bennük a költő a vidéki táj szépségében gyönyörködik. Ez például a „Nyír” híres verse. Kompozíciójában egyszerű, nyelvezetében gyönyörű, különleges lírai behatolása jellemzi. A korai korszak szerzőjének műveit szokatlan metaforák és eredeti összehasonlítások bősége jellemzi, amelyek kifejezőt és hangzatosságot adnak nyelvének. Így Jeszenyin különféle természeti jelenségekről (téli hóviharról, esőről, havazásról, szélről) szóló verseit szokatlan lexikális fordulatainak köszönhetően különösen meleg érzés hatja át szülőfaluja iránt.

A költő korai műve „Már este van. Harmat…” egy vidéki táj képet fest. A szerző nemcsak szeretettel írja le az őt körülvevő világ szépségét, hanem azt a békét is közvetíti az olvasók felé, amelyet ő maga érez az esti csendben.

Versek az állatokról

Yesenin dalszövegeit nagy változatosság jellemzi. A szerző sokféle témát érintett munkáiban, de minden művét egy vonás jellemzi: a szülőföld és az orosz természet iránti szeretet. Ennek az alapgondolatnak a hátterében különösen meghatónak bizonyultak állatokról szóló művei.

Az egyik leghíresebb a „Adj egy mancsot, Jim, a szerencséért” című vers. Ezt a munkát a híres színész V. Kachalov kutyájának szentelték. Ebben a szerző ismertette a művész világi szalonját, és mintegy szembeállította a kutya képével, amely az ő elméjében a természetes természetet szimbolizálja. Yesenin állatokról szóló dalszövegeinek általában meghatározott címzettje van. Például az „Ó, mennyi macska van a világon” című művet a szerző húgának, Alexandrának ajánlják. Ez a költő egyik legmeghatóbb és legszomorúbb műve, amelyben gyermekkorát idézi fel.

Oroszországról

A szülőföld központi helyet foglal el Jeszenyin munkásságában. Az ország, a természet, az emberek, a vidék és a vidék iránti szeretet gondolata vörös szálként fut végig minden munkáján. A témával foglalkozó munkájának egyik legfontosabb munkája az „O Rus', Flap Your Wings” címmel. Ebben a költő nemcsak az ország természetét írja le, hanem arról a nehéz történelmi útról is ír, amelyet fennállása során végigjárt. A szerző hisz az ország fényes jövőjében, jobb sorsban reménykedik, és azt mondja, hogy az orosz nép minden kihívással megbirkózik.

Talán a legfontosabb része az, ahogyan Jeszenyin művében bemutatják a Szülőföldet iskolai lecke a szerző költészetének tanulmányozásáról. Egy másik híres vers ebben a témában a „Rus” című mű. Ebben a költő feleleveníti a természetet, és hangsúlyozza annak misztériumát, misztériumát, amely szerinte minden varázsát rejti.

"Moszkva taverna"

Így nevezte a költő városi életének szentelt versciklusát. Bennük központi helyet foglal el a város témája, ugyanakkor a költő folyamatosan felidézi a falut, amely élesen szembehelyezkedik a viharos Moszkvával. A huligán témája az összes vers összekötő láncszeme. Ezek egyike: „Nem fogom becsapni magam”. Ebben a költő melankóliájáról és unalmáról ír, ami annak köszönhető, hogy huligánként ismerték. Ez a mű a költő vallomása, hogy kínos és kényelmetlen az emberek között, és gyorsan és könnyen talál közös nyelvet az udvari kutyákkal. Jeszenyin élete és munkássága szorosan összefüggött Oroszország különböző városaiba tett utazásaival és utazásaival. A szóban forgó ciklus egy egész korszak leírása az életrajzában.

Az életről

A szóban forgó gyűjtemény egyik leghíresebb verse a „Nem bánom, nem hívom, nem sírok”. Ebben a költő összefoglalja életét és alkotói pályáját. A szerző fiatal kora ellenére úgy tűnik, búcsút vesz a természettől és szülőföldjétől. Fényes, már-már örömteli szomorúsággal ír múltjáról. Az olyan megható képek, mint az almafa, a rózsaszín ló és a juharok, ismét visszaadják a költőt és az olvasót a költő dalszövegeinek ismerős, korai motívumaihoz.

A „Rejtélyes világom, ősi világom” című költemény a városi táj leírásának szól. Ebben a költő a város nehéz életkörülményeit írja le. A versben bemutatott fő kép egy fenevad képe. A költő régi ismerősként köszönti, barátként szólítja meg. Ugyanakkor a szerző újra felidézi az általa megélt életet, és ír közelgő haláláról.

Fellebbezés anyához

1924-ben a költő hosszú távollét után visszatért szülőfalujába. Ismerős tájak ihlette új verset írt, amely művében ikonikussá vált: „Levél anyának”. Yesenin ezt a verset egy nagyon egyszerű, hozzáférhető nyelven írta, amely közel áll a köznyelvhez. Üdvözli édesanyját, őszintén jó egészséget és boldogságot kíván neki.

A vers második része nehéz életének leírására szolgál. Ír viharos városi életéről, és meghatóan vall szerelméről neki és szülőfalujának. Ezt a művet is áthatja keserűség és melankólia. A „Levél anyához” című költeményt munkásságának egyfajta összegzésének szentelték. Ebben Jeszenyin nemcsak megszólítja, hanem melankóliájáról is ír, amelyet még a hírneve sem tud megvigasztalni.

Jelentése

A költő munkássága a XX. század első felében érezhető hatást gyakorolt ​​az orosz költészetre. Megjegyzendő, hogy a kérdéses kor számos szerzője írt a paraszti ill népi téma Az orosz irodalomban azonban csak Szerej Alekszandrovics ért el ekkora hatást. Az elsők között emelte fel és fejlesztette költészetében a falusi és vidéki élet témáját. Utána szovjet költők kezdtek írni a faluról és a hétköznapi emberek életéről. A legszembetűnőbb példa a hatvanas évek költői.

Művei népszerűségét jelzi, hogy számos versét lefordították idegen nyelvek, néhányukat megzenésítették és szovjet filmekben is megszólaltatták. A szerző a versek feldolgozása mellett nagy figyelmet fordított a versírás elveinek elméleti kidolgozására.

Munkásságának későbbi szakaszában is nagy jelentőséget tulajdonított a képalkotásnak és a szimbolikának, de elkezdte műveit filozófiai tartalommal megtölteni. Szergej Jeszenyin, akinek életéből származó tények mutatják személyiségének rendkívüli természetét, az imagizmus kiemelkedő képviselője.

S.A. Yesenin egy költő, aki nagyon rövid életet élt, mindössze 30 évet. De az évek során több száz gyönyörű verset írt, sok „kis” verset és nagy epikus művet, szépirodalmat, valamint kiterjedt levéltári örökséget, amely magában foglalta S.A. reflexióit. Jeszenyin a lelki életről, filozófiáról és vallásról, Oroszországról és a forradalomról, a költő válaszai az oroszországi és külföldi kulturális élet eseményeire, gondolatai a világirodalom legnagyobb alkotásairól. „Nem élek hiába…” – írta Szergej Jeszenyin 1914-ben. Fényes és lendületes élete mély nyomot hagyott az orosz irodalom történetében és minden ember szívében.

S.A. született. Yesenin 1895. október 3-án Konstantinovo faluban, Kuzminsky volostban, Ryazan tartományban, egy paraszti családban - Alekszandr Nikitics és Tatyana Fedorovna Yesenin. Egyik önéletrajzában a költő ezt írta: „9 évesen kezdtem el verset írni, 5 évesen tanultam meg olvasni” (7. köt. 15. o.). Saját végzettség S.A. Jeszenin szülőfalujában kezdte, a Konstantinovsky Zemstvo 4 éves iskolában végzett (1904-1909). 1911-ben beiratkozott a másodosztályú tanítóképzőbe (1909-1912). 1912-re megszületett az „Evpatiy Kolovrat legendája, Batu kán, a három kéz virága, a fekete bálvány és a mi Megváltónk, Jézus Krisztus” című vers, valamint a „Beteg gondolatok” verseskötet elkészítése. .

1912 júliusában S.A. Jeszenyin Moszkvába költözik. Itt telepedett le a Bolsoj Strochenovsky Lane címen, a 24-es épületben (jelenleg a Moszkvai Állami S. A. Yesenin Múzeum). A fiatal költő tele volt erővel és vággyal, hogy megismertesse magát. Moszkvában jelent meg az S.A. első ismert publikációja a Mirok című gyermekmagazinban. Yesenin - a „Birch” költemény „Ariston” álnéven. A költő a „Protalinka”, a „Tejút”, a „Niva” folyóiratokban is publikált.

1913 márciusában az I.D. partnerség nyomdájába ment dolgozni. Sytin mint segédlektor. A nyomdában ismerkedett meg Anna Romanovna Izryadnovával, akivel 1913 őszén polgári házasságot kötött. Ebben az évben a költő a „Tosca” és a „Próféta” című drámai költeményén dolgozik, amelyek szövege ismeretlen.

Moszkvai tartózkodása alatt S.A. Jeszenyin önkéntes hallgatónak jelentkezik az A. L. Shanyavsky Népi Egyetem történelmi és filozófiai tanszékére, de meghallgatja az orosz irodalom történetéről szóló előadásokat is, amelyeket Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulin. P.N. professzor A fiatal költő Sakulinnak hozta el verseit, véleményét akarta hallani. A tudós különösen nagyra értékelte „A hajnal skarlát fényét szőtték a tavon...” című verset.
S.A. Jeszenyin részt vett az 1905-ben hivatalosan megalapított Surikov irodalmi és zenei kör találkozóin. A moszkvai irodalmi helyzet azonban nem tűnt elég gazdagnak a fiatal költő számára, úgy vélte, hogy Petrográdban lehet sikert elérni. 1915-ben S.A. Jeszenyin elhagyja Moszkvát. Az északi fővárosba érve a költő Alexander Blokhoz megy, támogatását remélve. A két költő találkozására 1915. március 15-én került sor, és mindegyikük életében mély nyomot hagyott. 1925-ös önéletrajzában S.A. Jeszenyin ezt írta: „Amikor Blokra néztem, verejték csöpögött le rólam, mert először láttam élő költőt” (7. kötet, 19. o.). A.A. Blok pozitívan értékelte S.A. verseit. Yesenina: "A versek frissek, tiszták, hangosak." Blok bevezette a fiatal költőt Petrográd irodalmi környezetébe, bemutatva híres költőket (S. M. Gorodetsky, N. A. Klyuev, Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky stb.), kiadókat. S.A. versei Yesenin műveit a szentpétervári folyóiratokban ("Az élet hangja", "Havi magazin", "Krónika") teszik közzé, a költőt irodalmi szalonokba hívják. A költő számára különösen fontos és örömteli esemény volt első versgyűjteményének, a „Radunitsa” (1916) megjelenése.

1917-ben a költő feleségül vette Z.N. Reich.

A költő kezdetben lelkesen fogadja az 1917-ben lezajlott forradalmat, remélve, hogy eljön a „paraszti paradicsom” ideje. De nem lehet azt mondani, hogy a költő hozzáállása a forradalomhoz egyértelmű volt. Megérti, hogy a végbemenő változások sok ezer ember életét követik el. A „Kancák hajói” című versében S.A. Jeszenyin ezt írja: „Levágott kezek evezőivel / evezsz a jövő földjére.” (2. kötet, 77. o.). 1917-1918 között tartalmazza a költő „Otchari”, „Advent”, „Átváltozás”, „Inonia” című műveit.

Az 1918-as év összefügg S.A. életében. Jeszenyin Moszkvával. Itt a költőkkel együtt, A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, ő alapította meg az imagisták irodalmi mozgalmát angol szó"kép" - kép. Az imagisták költészete tele van összetett, metaforikus képekkel.

Azonban S.A. Jeszenyin nem fogadta el „testvérei” egyes rendelkezéseit. Biztos volt benne, hogy egy vers nem lehet egyszerűen „képkatalógus”, a képnek értelmesnek kell lennie. A költő megvédi a kép jelentését és harmóniáját az „Élet és művészet” című cikkében.
Imagizmusának legmagasabb megnyilvánulása S.A. Jeszenyin "Pugacsov"-nak nevezte a verset, amelyen 1920-1921 között dolgozott. A verset nagyra értékelték az orosz és a külföldi olvasók.

1921 őszén G.B. művész műtermében. Yakulova S.A. Yesenin találkozik Isadora Duncan amerikai táncosnővel, akivel 1922. május 2-án házasodtak össze. Feleségével, S.A. Yesenin beutazta Európát és Amerikát. Külföldi tartózkodása alatt S.A. Jeszenyin a „Moszkvai kocsma” cikluson dolgozik, a „Gondárok országa” című drámai költeményén, a „Fekete ember” című vers első kiadásán. Párizsban 1922-ben jelent meg franciául az „Egy huligán vallomása” című könyv, 1923-ban pedig Berlinben „Egy verekedő versei” címmel. A költő 1923 augusztusában tért vissza Moszkvába.
A kreativitás késői időszakában (1923-1925) S.A. Jeszenyin kreatív fellendülést él át. A költő dalszövegeinek igazi remeke a „Perzsa motívumok” ciklus, amelyet S.A. Yesenin egy kaukázusi utazás során. Szintén a Kaukázusban írták az „Anna Snegina” lírai-epikai költeményt és a „Virágok” filozófiai költeményt. Számos költői remekmű születésének volt tanúja a költő, S.A. felesége. Tolstaya, akivel 1925-ben házasodtak össze. Ezekben az években megjelentek a „36-os költemény”, a „Nagy menetelés dala”, a „Moszkvai kocsma”, a „Birch Calico” és az „Oroszországról és a forradalomról” című gyűjtemény. Kreativitás S.A. Yesenin késői időszakát különleges, filozófiai karakter jellemzi. A költő visszatekint az életútra, elmélkedik az élet értelmén, igyekszik felfogni azokat az eseményeket, amelyek megváltoztatták szülőföldjének történetét, és megtalálják helyét az új Oroszországban. A költő gyakran gondolt a halálra. Miután befejezte a „Fekete ember” című verset, elküldte barátjának, P.I. Chagin, S.A. Jeszenyin ezt írta neki: „Küldöm neked a „Fekete embert”. Olvassa el, és gondolja át, miért harcolunk, amikor ágyban fekszünk?

S.A. élete Jeszenyin élete 1925. december 27-ről 28-ra virradó éjszaka ért véget Szentpéterváron. A költőt Moszkvában, a Vagankovszkoje temetőben temették el.

Ryazan régió. Életrajza fényes, viharos, szomorú és sajnos nagyon rövid. A költő élete során népszerűvé vált, és őszinte érdeklődést váltott ki kortársaiban.

Yesenin gyermekkora

Yesenin tehetsége nagyrészt szeretett nagyanyjának köszönhetően nyilvánult meg, aki valóban felnevelte.

A költő édesanyja nem szabad akaratából ment feleségül Alekszandr Jeszenyin paraszthoz, és mivel nem tudta elviselni az életet nem szeretett férjével, a hároméves Serjozsával visszatért szüleihez. Ő maga hamarosan Rjazanba ment dolgozni, fiát pedig saját anyjára és apjára bízta.

Gyermekkoráról és kreativitásáról később azt írja, hogy nagymamája jóvoltából kezdett el verseket írni, aki meséket mesélt neki, és a maga módján újraalkotta azokat, ditteket utánozva. Valószínűleg a nagymama képes volt átadni Szergejnek a népi beszéd varázsát, amely áthatja Yesenin munkáját.

Kisfiúság

1904-ben Jeszenint egy négyéves iskolába küldték, amely

ugyanabban a faluban volt, majd az egyházi iskolában. Az otthonában eltöltött szabad élet után a tizennégy éves Szergej távol találja magát családjától.

Yesenin kreativitása érezhető volt baráti összejöveteleken, amikor a srácok verseket olvastak, amelyek közül Yesenin különösen kiemelkedett. Ezzel azonban nem váltott ki tiszteletet a srácoktól.

Yesenin népszerűségének növekedése

1915-1916-ban a legtöbbek művei mellett egyre gyakrabban jelennek meg a fiatal költő versei híres költők abból az időből. Yesenin munkája ma már általánosan ismertté válik.

Ebben az időszakban Szergej Alekszandrovics közel került a költőhöz, akinek versei összhangban voltak a sajátjával. Azonban Klyuev verseivel szembeni ellenségesség kúszik, így nem nevezhetők barátoknak.

Versolvasás Carszkoje Selóban

1916 nyarán, miközben a Carskoje Selo kórházban szolgált, verseket olvasott a gyengélkedőn sebesült katonáknak. A császárné jelen volt. Ez a beszéd felháborodást vált ki a cári hatalommal szemben ellenséges szentpétervári írók körében.

A költő hozzáállása a forradalomhoz

Az 1917-es forradalom, ahogy Jeszenyinnek úgy tűnt, a jobb változás reményét hordozta magában, nem nyugtalanságot és pusztítást. Erre az eseményre várva a költő nagyot változott. Bátorabb és komolyabb lett. Kiderült azonban, hogy a patriarchális Oroszország közelebb állt a költőhöz, mint a forradalom utáni kemény valóság.

Isadora Duncan. Utazás Európába és Amerikába

Isadora Duncan, a híres táncosnő 1921 őszén érkezett Moszkvába. Találkozott Jeszenyinnel, és hamarosan összeházasodtak. 1922 tavaszán a pár Európába és az Egyesült Államokba utazott. Jeszenyin eleinte minden idegentől elragadtatja magát, de aztán a „filisztinizmus legszörnyűbb birodalmában” csapkodni kezd;

1923 augusztusában házassága Duncannel tönkrement.

A haza témája Jeszenyin műveiben

A költő szülőföldje, amint azt a cikk elején említettük, Konstantinovo falu. Munkája magába szívta a közép-oroszországi természet élénk színeinek világát.

A haza témája Yesenin korai munkáiban szorosan kapcsolódik a közép-orosz sáv tájtípusaihoz: végtelen mezők, aranyligetek, festői tavak. A költő szereti a paraszti Ruszt, ami a dalszövegeiben is kifejezésre jut. Verseinek hősei: alamizsnáért kolduló gyerek, frontra vonuló szántók, szerelmét a háborúból váró lány. Ilyen volt akkoriban az emberek élete, amely – ahogy a költő gondolta – az új csodálatos élet felé vezető út állomásává vált, csalódáshoz és félreértéshez vezetett, „merre visz minket az események sorsa”.

A költő verseinek minden sora tele van szülőföldje iránti szeretettel. Jeszenyin művében a szülőföld, ahogy ő maga is elismeri, a vezető téma.

A költőnek természetesen legkorábbi műveiből sikerült hírnevet szereznie, de eredeti kézírása különösen jól látható a „Menj el, drága Rusom” című versében. Itt érződik a költő természete: terjedelem, huncutság, időnként huliganizmusba csap át, határtalan szülőföldszeretet. Jeszenyin hazájáról szóló legelső versei tele vannak élénk színekkel, illatokkal és hangokkal. Talán az egyszerűsége és a legtöbb ember számára világossága tette őt olyan híressé élete során. Körülbelül egy évvel az övéi előtt csalódottsággal és keserűséggel teli verseket ír, melyekben a szülőföld sorsa miatti aggodalmairól mesél: „De leginkább / Szülőföldem iránti szeretet / Meggyötört, / Meggyötört. és megégetett."

Jeszenyin élete és munkássága az oroszországi nagy változások időszakában zajlott. A költő a világháborúba borult Ruszból a forradalmak által teljesen megváltozott országba kerül. Az 1917-es események reményt adtak Jeszenyinnek a fényes jövőre, de hamarosan rájött, hogy az ígért utópisztikus paradicsom lehetetlen. A költő külföldön emlékezik hazájára, és szorosan követi az eseményeket. Versei az emberek sorsával kapcsolatos érzelmeit, a változáshoz való hozzáállását tükrözik: „Rejtélyes a világ, ősi világom, / Te, mint a szél, megnyugodtál és leültél / Így szorongatták a falut / A kőkezeket az autópályáról.”

Szergej Jeszenyin munkásságát áthatja a falu sorsa miatti szorongás. Tud a vidéki élet nehézségeiről, amint azt a költő számos verse is bizonyítja, különösen a „Te vagy az én elhagyott földem”.

A költő munkásságának jelentős részét azonban még mindig a vidéki szépségek, falusi ünnepek leírása foglalja el. Verseiben többnyire fényesnek, vidámnak, szépnek tűnik az élet a külvárosban: „Lángolnak a hajnalok, füstölnek a párák, / Karmazsin függöny van a faragott ablakon.” Jeszenyin alkotásaiban a természet, akárcsak az ember, fel van ruházva a szomorkodás, az öröm és a sírás képességével: „Szomorúak a lucfenyő lányok...”, „... fehér ruhás nyírfák sírnak az erdőkben...” Természet verseiben él. Érzéseket él át, beszél. Bármilyen szépen és képletesen is énekel Jeszenyin a vidéki Ruszról, hazája iránti szeretete kétségtelenül mélyebb. Büszke volt hazájára, és arra, hogy számára ilyen nehéz időszakba született. Ezt a témát tükrözi a „Szovjet Rusz” című vers.

Jeszenyin élete és munkássága tele van a szülőföld iránti szeretettel, aggodalommal, reményekkel és büszkeséggel.

1925. december 27-től december 28-ig, míg halálának körülményei nem tisztázottak teljesen.

Azt kell mondani, hogy nem minden kortárs tartotta szépnek Jeszenyin verseit. Például K.I. Csukovszkij már halála előtt azt írta naplójában, hogy a falusi költő „grafomán tehetsége” hamarosan kiszárad.

A költő posztumusz sorsát N.I. „Gonosz feljegyzései” (1927) határozta meg. Buharin, amelyben Jeszenyin tehetségét megjegyezve azt írta, hogy ez még mindig „gusztustalan trágár beszéd, amelyet részeg könnyek bőségesen nedvesítenek”. Yesenin ilyen értékelése után nagyon keveset publikáltak az olvadás előtt. Számos művét kézírásos változatban terjesztették.

Szergej Alekszandrovics Jeszenin 1895. szeptember 21-én (október 4-én) született Konstantinovo faluban, Rjazan tartományban Alekszandr Jeszenyin paraszt családjában. A leendő költő édesanyja, Tatyana Titova akarata ellenére férjhez ment, és hamarosan hároméves fiával a szüleihez mentek. Ezután Ryazanba ment dolgozni, és Jeszenyin nagyszülei (Fjodor Titov), ​​az egyházi könyvek szakértője gondozásában maradt. Jeszenyin nagymamája sok mesét és mesét tudott, és maga a költő szerint ő adott „lökést” az első versek megírásához.

1904-ben Jeszenint a Konsztantyinnovszkij Zemsztvo Iskolába, majd a Spas-Klepiki város egyházi tanítói iskolájába küldték.
1910-1912 között Jeszenyin elég sokat írt, és ezeknek az éveknek a versei között vannak már teljesen kidolgozott, tökéletesek. Yesenin első „Radunitsa” gyűjteménye 1916-ban jelent meg. A könyvben szereplő versek dalszerű megkomponálása, zseniálisan őszinte intonációi, népdalokra, dicsőségekre utaló dallamsoraik bizonyítékai annak, hogy a költőt a gyermekkor vidéki világával összekötő köldökzsinór a költészet idején is nagyon erős volt. írásukat.

Radunitsa könyvének nevéhez gyakran kapcsolódik Jeszenyin verseinek dalszerkezete. Egyrészt Radunitsa a halottak emléknapja; másrészt ez a szó egy tavaszi népdalciklushoz kötődik, amelyet régóta Radovice vagy Radonice vesnyanki néven emlegetnek. Lényegében az egyik nem mond ellent a másiknak, legalábbis Jeszenyin verseiben, amelyek jellegzetessége a rejtett szomorúság és a fájó szánalom minden élő, szép, eltűnésre ítélt iránt: Legyen áldott örökké, hogy virágozni jöttél és die... Költői a nyelv már a költő korai verseiben is eredeti és finom, a metaforák olykor váratlanul kifejezőek, és az ember (a szerző) élőnek, szelleminek érzi és érzékeli a természetet (Ahol káposztaágyak vannak.. ének utánzata, A tóra szőtt a hajnal skarlát fénye..., Füsttel nyaldosott áradat beteg., Tanyusha szép volt, szebb ember nem volt a faluban.).

Miután 1912-ben elvégezte a Spaso-Klepikovsky Iskolát, Jeszenin és apja Moszkvába érkezett dolgozni. 1913 márciusában Jeszenyin ismét Moszkvába ment. Itt lektori segédként kap állást az I.D. nyomdájánál. Sytin. Anna Izryadnova, a költő első felesége így írja le Jeszenint azokban az években: „A hangulata depressziós volt - költő, ezt senki sem akarja megérteni, a szerkesztők nem fogadják el publikálásra, apja szidja, hogy nem üzletel , dolgoznia kell: Vezetőnek tartották, gyűlésekre járt, illegális irodalmat terjesztett, könyvekre ugrott, minden szabadidőmet elolvastam, minden fizetésemet könyvekre, folyóiratokra költöttem, egyáltalán nem gondolkodott azon, hogyan éljek. ..” 1914 decemberében Jeszenyin felmondott, és ugyanaz az Izryadnova szerint „teljesen a költészetnek szenteli magát. Januárban a Nov, Parus, Zarya újságokban jelennek meg versei.

Izrjadnova említése az illegális irodalom terjedéséről Jeszenyin részvételével függ össze a parasztköltő, I. Szurikov irodalmi és zenei körében – esztétikailag és politikailag is igen tarka találkozó (tagjai voltak a szocialista forradalmárok, a mensevikek és a bolsevikok). gondolkodású munkások). A költő a Shanyavsky Népi Egyetemen is részt vesz – az országban elsőként oktatási intézmény, amelyen önkéntesek ingyenesen vehettek részt. Ott Jeszenin megkapja a humanitárius oktatás alapjait - előadásokat hallgat a nyugat-európai irodalomról és az orosz írókról.

Eközben Jeszenyin verse magabiztosabbá, eredetibbé válik, és olykor polgári indítékok kezdik foglalkoztatni (Kuznets, Belgium stb.). És ezeknek az éveknek a versei - Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator - egyszerre az ősi beszéd stilizációja és a patriarchális bölcsesség forrásaira való felhívás, amelyben Jeszenyin az orosz nyelv figuratív muzikalitásának forrását és az „emberi kapcsolatok természetességének” titka. Jeszenyin akkori verseiben hangosan kezd felcsendülni a lét elítélt mulandóságának témája:

Mindennek megfelelek, mindent elfogadok,
Örülök és örülök, hogy kivehetem a lelkemet.
erre a földre jöttem
Hogy gyorsan elhagyja.

Ismeretes, hogy 1916-ban Tsarskoe Selo Jeszenin meglátogatta N. Gumiljovet és A. Akhmatovát, és felolvasta nekik ezt a verset, amely Anna Andreevnát prófétai jellegével hatotta meg. És nem tévedett - Jeszenyin élete valóban röpke és tragikus volt...
Eközben Jeszenyin számára szűknek tűnik Moszkva, az irodalmi élet minden fő eseménye Szentpéterváron játszódik, és 1915 tavaszán a költő elhatározza, hogy odaköltözik.

Jeszenyin Szentpéterváron meglátogatta A. Blokot. Amikor nem találta otthon, egy cetlit és verseket hagyott neki falusi kendőbe kötve. A jegyzetet Blok jegyzete megőrizte: „A versek frissek, tiszták, hangosak...”. Így Blok és a költő, S. Gorodetsky részvételének köszönhetően Jeszenin bekerült a legrangosabb irodalmi szalonokba és szalonokba, ahol hamarosan szívesen látott vendég lett. Versei önmagukért beszéltek - különleges egyszerűségük, a lelket „átégető” képekkel kombinálva, a „falusi fiú” megható spontaneitása, valamint a dialektusból és az ősi orosz nyelvből származó szavak bősége elbűvölően hatott. az irodalmi divat sok alkotóján. Néhányan Jeszeninben egy egyszerű fiatalembert láttak a faluból, akit a sors figyelemre méltó költői ajándékkal ruházott fel. Mások - például Merezhkovsky és Gippius - készek voltak őt tekinteni az Oroszország számára megmentés hordozójának, a misztikus népi ortodoxiának, az ősi elsüllyedt "Kitezs városának" emberének, aki minden lehetséges módon hangsúlyozta és művelte. verseiben vallásos motívumok (Jézusgyermek, Skarlát sötétség az égi csőcselékben. Felhők a csikótól) (Száz kancaként szomjaz.).

1915 végén - 1917 elején Yesenin versei számos nagyvárosi kiadvány oldalain jelentek meg. Ebben az időben a költő egészen közel került N. Klyuevhez, aki az óhitű parasztok szülötte volt. Vele együtt Jeszenyin szalonokban lép fel harmonikára, marokkói csizmába, kék selyemingbe öltözve, aranyzsinórral bekötve. A két költőben valóban sok volt a közös - a patriarchális falusi életmód iránti vágy, a folklór és az ókor iránti szenvedély. De ugyanakkor Kljuev mindig tudatosan elzárkózott a modern világtól, és a jövőbe tekintő nyughatatlan Jeszenint ingerelte „barátja-ellensége” színlelt alázata és szándékosan moralizáló kötetlensége. Nem véletlen, hogy néhány évvel később Jeszenyin egy költőnek írt levelében azt tanácsolta: „Ne énekeld ezt a stilizált Kljuev Ruszt: Az élet, Rusz valódi élete sokkal jobb, mint az óhitűek kimerevedett képe...”

És ez a „Rusz igazi élete” egyre tovább vitte Jeszenint és útitársait a „modernitás hajóján”. Javában. Első világháború, riasztó pletykák terjednek szerte Szentpéterváron, emberek halnak meg a fronton: Jeszenyin a Carszkoje Selo katonai egészségügyi kórházban szolgál rendfenntartóként, olvassa verseit Elizaveta Fedorovna nagyhercegnő, a császárné előtt. Ami kritikát vált ki szentpétervári irodalompártolói részéről. Abban a „tűz süket gyermekében”, amelyről A. Ahmatova írt, minden emberi és politikai érték keveredik, és az „eljövendő boor” (D. Merezskovszkij kifejezése) nem kevésbé felháborított, mint az uralkodó tisztelete. személyek.

Eleinte, a viharos forradalmi eseményekben, Jeszenyin reményt látott egész korábbi életének gyors és mélyreható átalakulására. Úgy tűnt, hogy az átalakult földek és égbolt országot és embert kiált, és Jeszenyin azt írta: Ó, Rusz, csapj szárnyad, / Tegyél új támaszt! / Más időkkel. / Más sztyeppe emelkedik... (1917). Yesenin tele van reményekkel, hogy egy új, paraszti paradicsomot építsen a földön, egy másfajta, tisztességes életet. A keresztény világkép ebben az időben összefonódik költeményeiben ateista és panteista indítékokkal, az új kormány iránti csodáló felkiáltásokkal:

Az ég olyan, mint egy harang
A hónap egy nyelv
Anyám a szülőföldem,
bolsevik vagyok.

Számos rövid verset ír: Átváltozás, Szülőföld, Octoechos, Ionia. Sok sor tőlük, amelyek olykor kihívóan botrányosan hangzottak, megdöbbentette a kortársakat:

Nyalatom az ikonokat a nyelvemmel
Mártírok és szentek arca.
Ígérem neked Inonia városát,
Ahol az élők istensége él.

Nem kevésbé híresek az Átváltozás című vers sorai:

A felhők ugatnak
Zúgnak az aranyfogú magaslatok...
Éneklek és sírok:
Uram, borjú!

Ugyanezekben a forradalmi években, a pusztítás, az éhínség és a terror idején Jeszenyin az imaginatív gondolkodás eredetéről elmélkedett, amelyet a folklórban, az ókori orosz művészetben, a „természetnek az ember lényegével való csomós kapcsolatában” lát. népművészet. Ezeket a gondolatokat a Mária kulcsai című cikkében fejti ki, amelyben reményét fejezi ki a titkos jelek feltámadásában. ősi élet, hogy helyreállítsa az ember és a természet harmóniáját, miközben továbbra is ugyanarra a falusi életmódra hagyatkozik: „Egyetlen pazarló és lompos, de mégis őrzője ennek a titoknak a latrináktól és gyártelepektől félig megtört falu volt.”

Jeszenyin nagyon hamar rájön, hogy a bolsevikok egyáltalán nem azok, akiknek szeretnének kiadni magukat. Sz. Makovszkij műkritikus és kiadó szerint Jeszenyin „parasztszívével, szánalmával megérezte: nem „nagy vértelen” dolog történt, hanem sötét és irgalmatlan idő kezdődött. ..” Így Jeszenyin lelkes és reményteli hangulata átadja a helyét a zavarodottságnak és a történtek miatti tanácstalanságnak. A paraszti élet tönkremegy, az éhség és a pusztítás terjed országszerte, az egykori törzsvendégek irodalmi szalonok, akik közül sokan már emigráltak, nagyon sokszínű irodalmi és félirodalmi közönség érkezik.

1919-ben Yesenin kiderült, hogy egy új irodalmi csoport - az imagisták - egyik szervezője és vezetője. (Az IMAGENIZMUS [francia kép - képből] egy irányzat az irodalomban és a festészetben. Nem sokkal az 1914-1918-as háború előtt alakult ki Angliában (alapítói Ezra Pound és Wyndham Lewis voltak, akik elszakadtak a futuristáktól) Orosz talaj a forradalom első éveiben Az imagisták 1919 elején a „Sziréna” (Voronyezs) és a „Szovjet Ország” (Moszkva) című folyóiratban tettek nyilatkozatot Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov és még néhányan az „Imaginists”, „Chihi-Pikhi” kiadó, egy könyvesbolt és a jól ismert litván kávézó köré tömörültek. Pegazus bódéja" Később az Imaginisták kiadták a "Szépségben utazók szállodája" című magazint, amely 1924-ben szűnt meg. A negyedik helyen a csoport hamarosan feloszlott.

Az imagista elmélet a költészet elvén alapul, és a „kép mint olyan” elsőbbségét hirdeti. Nem egy végtelen számú jelentésű szószimbólum (szimbolizmus), nem egy szóhang (cubo-futurizmus), nem egy dolog szóneve (akmeizmus), hanem egy meghatározott jelentésű szó-metafora az alap. „A művészet egyetlen törvénye, az egyetlen és összehasonlíthatatlan módszer az élet azonosítása a képek képén és ritmusán keresztül” (Az imagisták „nyilatkozata”). Ennek az elvnek az elméleti igazolása a költői kreativitásnak a metafora általi nyelvfejlődési folyamathoz való hasonlításához vezet. A költői képet azzal azonosítják, amit Potebnya „a szó belső formájának” nevezett. „A beszéd és a nyelv szavának születése a kép méhéből” – mondja Mariengof –, „egyszer és mindenkorra előre meghatározta a jövő költészetének figuratív kezdetét”. "Mindig emlékeznünk kell a szó eredeti képére." Ha a gyakorlati beszédben a szó „konceptualitása” kiszorítja „képzetét”, akkor a költészetben a kép kizárja a jelentést és a tartalmat: „a jelentés kép általi megevése a költői szó fejlődési módja” (Sersenevich). Ebben a vonatkozásban a nyelvtan bontása, a nyelvtaniatlanságra való felhívás: „a szó jelentése nemcsak a szó gyökerében rejlik, hanem a nyelvtani alakban is csak a szó képe. A nyelvtan megszegésével elpusztítjuk potenciális erő tartalom, megtartva a kép azonos erejét" (Sersenevich, 2Ch2=5). A vers, amely agrammatikus „képkatalógus", természetesen nem illeszkedik a helyes metrikus formákba: a „vers libre of images" megköveteli a „vers" libre" ritmikus: "A szabad vers alkotja az imagista költészet szerves lényegét, amelyet a figuratív átmenetek rendkívül élessége különböztet meg." (Marienhof). "A vers nem organizmus, hanem képek tömege húzható ki belőle , még tízet lehet beilleszteni" (Shersenevich)).

Jelszavaik teljesen idegennek tűnnek Jeszenyin költészetétől, a költői kreativitás természetéről alkotott nézeteitől. Vegyük például az Imagizmus Nyilatkozatának szavait: „A tartalomra épülő művészetnek... meg kellett halnia a hisztériától.” Az imagizmusban Jeszenint a művészi arculat vonzotta, a csoportban való részvételében jelentős szerepet játszott az általános hétköznapi rendetlenség, a forradalmi idő nehézségeinek közös megosztása.

A kettősség fájdalmas érzése, az élni és alkotni való képtelenség, a népi paraszti gyökerektől való elszakadás, az „új város - Inonia” találásának csalódásával párosulva Jeszenyin dalszövegeinek tragikus hangulata van. Verseiben már „őszszerűen” suttognak a levelek, fütyülnek szerte az országban, mint ősz, sarlatán, gyilkos és gazember, a fényt látott szemhéjak. Csak a halál zár be...

„Én vagyok a falu utolsó költője” – írja Jeszenyin egy versében (1920), amelyet barátjának, Mariengof írónak ajánl. Jeszenyin látta, hogy a régi falusi életmód feledésbe merült, úgy tűnt neki, hogy az élő, természetest felváltja a gépies, holt élet. Egyik 1920-as levelében bevallotta: „Nagyon szomorú vagyok most, hogy a történelem az egyén, mint élő ember meggyilkolásának nehéz korszakát éli át, mert ami most folyik, teljesen más, mint a szocializmus, amelyről azt hittem. kb... Az élőlény beszorul benne, szorosan hidat épít a láthatatlan világ felé, mert ezeket a hidakat kivágják és felrobbantják a jövő nemzedékeinek lába alól.”

Ugyanakkor Jeszenyin a Pugacsov és a Nomakh című verseken dolgozik. Több éve érdeklődött Pugacsov alakja iránt, anyagokat gyűjtött, színházi produkcióról álmodozott. A Nomakh vezetéknevet Makhno, a Felkelő Hadsereg vezetője nevében alakították ki Polgárháború. Mindkét képet a folklórrablókra-igazságkeresőkre jellemző lázadás, lázadó szellem motívuma köti össze. A versek egyértelműen tiltakozást tartalmaznak Jeszenyin jelenkori valósága ellen, amelyben az igazságosságnak még csak nyomát sem látta. Tehát a „gazemberek országa” Nomakh számára az a régió, ahol él, és általában minden olyan állam, ahol... ha itt bűnöző banditának lenni, / Nem bűnösebb, mint királynak lenni...

1921 őszén a híres táncosnő, Isadora Duncan érkezett Moszkvába, akivel Yesenin hamarosan feleségül vette.

A pár külföldre, Európába, majd az USA-ba megy. Eleinte Jeszenyint európai benyomásai arra késztették, hogy azt gondolja, hogy „kiesett az elszegényedett Oroszországból, de hamarosan mind a Nyugat, mind az ipari Amerika a filisztinizmus és az unalom birodalmának tűnik számára.

Jeszenyin ekkor már erősen ivott, gyakran lázadásba esett, és verseiben egyre gyakrabban szerepeltek a reménytelen magány, a részeg mulatozás, a huliganizmus és a tönkrement élet motívumai, amelyek részben a városi romantika műfajához kapcsolták verseit. Nem ok nélkül írta Jeszenyin még Berlinben első verseit a Moszkvai Taverna ciklusból:

Itt megint isznak, veszekednek és sírnak.
A sárga szomorúság harmonikusai alatt...

A Duncannel kötött házasság hamarosan felbomlott, és Jeszenyin ismét Moszkvában találta magát, nem tudott helyet találni magának az új bolsevik Oroszországban.
A kortársak szerint, amikor ivásba kezdett, rettenetesen „lefedhette” a szovjet kormányt. De nem nyúltak hozzá, és miután egy ideig a rendőrségen tartották, hamarosan elengedték - addigra Yesenin népi, „paraszti” költőként volt híres a társadalomban.

Nehéz fizikai és erkölcsi állapota ellenére Jeszenyin továbbra is ír - még tragikusabban, még mélyebben, még tökéletesebben.
Utolsó éveinek legjobb versei közé tartozik a Levél egy nőhöz, perzsa motívumok, rövid versek: Eltűnő Rus, Hajléktalan Rusz, Visszatérés a szülőföldre, Levél anyához (Élsz még, öregasszonyom?.), Mi most apránként távoznak abba az országba, ahol csend és kegyelem van...

És végül a „Lebeszélt az aranyliget” című költemény, mely egyesíti az igazán népdal elemet, és a sokat tapasztalt, érett költő ügyességét, és azt a fájó, tiszta egyszerűséget, amelyre a szépirodalomtól teljesen távol álló emberek. nagyon szerette:

Az aranyliget eltántorított
Nyírfa, vidám nyelv,
És a darvak szomorúan repülnek,
Már senkit sem sajnálnak.
Kit kellene sajnálnom? Végül is a világon mindenki vándor -
Elmúlik, bejön és újra elhagyja a házat.
A kender növény mindazokról álmodik, akik elhunytak
Széles holddal a kék tó fölött...

1925. december 28-án Jeszenint holtan találták a Leningrádi Angleterre Hotelben. Utolsó verse - "Viszlát, barátom, viszlát..." - ebben a szállodában íródott vérrel. A költő barátai szerint Jeszenyin panaszkodott, hogy nincs tinta a szobában, ezért kénytelen volt vérrel írni.

A költő életrajzíróinak többsége által elfogadott változat szerint Jeszenyin depressziós állapotban (egy hónappal a pszichoneurológiai kórházi kezelés után) öngyilkos lett (felakasztotta magát). Sem az esemény kortársai, sem a költő halálát követő néhány évtizedben nem hangzottak el más változatai az eseményről.

Az 1970-1980-as években – főként nacionalista körökben – a költő meggyilkolásáról, majd öngyilkosságának színreviteléről is születtek olyan verziók: féltékenység, önző indíttatás, OGPU tisztek által elkövetett gyilkosság motiválta. 1989-ben a Gorkij IMLI égisze alatt létrehozták a Jeszenyin Bizottságot L. Prokusev elnöklete alatt. kérésére vizsgálatsorozatot végeztek, amiből a következő következtetésre jutott: „a költő meggyilkolásának most megjelent „változatai” az akasztás színrevitelével, némi eltérés ellenére... vulgáris, inkompetens. speciális információk értelmezése, esetenként a vizsgálat eredményeinek meghamisítása” (a hivatalos válaszból: Az Igazságügyi Orvostani Osztály professzora, B. S. Svadkovsky az orvostudományok doktora a bizottság elnökének Yu. L. Prokushev kérésére). Az 1990-es években a különböző szerzők továbbra is új érveket és ellenérveket terjesztettek elő a gyilkossági verzió mellett. Jeszenyin meggyilkolásának egy változatát a „Jesenin” sorozatban mutatják be.
1925. december 31-én temették el Moszkvában a Vagankovszkoje temetőben.

Szergej Alekszandrovics Jeszenyin egyedülállóan fényes és mély munkája mára szilárdan bekerült irodalmunkba, és nagy sikert arat számos szovjet és külföldi olvasó körében.
A költő versei tele vannak szívből jövő melegséggel és őszinteséggel, szülőföldje határtalan kiterjedése iránti szenvedélyes szeretettel, melynek „kimeríthetetlen szomorúságát” oly érzelmesen és hangosan tudta átadni.

Szergej Jeszenyin kiemelkedő szövegíróként lépett be irodalmunkba. A dalszövegekben fejeződik ki minden, ami Yesenin kreativitásának lelkét alkotja. Egy csodálatos világot újra felfedező, a földi báj teljességét finoman átérző fiatalember telivérű, sziporkázó örömét és egy olyan ember mély tragédiáját tartalmazza, aki túl sokáig maradt a régi érzések és nézetek „szűk résén”. És ha be legjobb versei Szergej Jeszenyin a legbensőbb, legbensőségesebb emberi érzések „özöne”, zsúfolásig megtelnek a bennszülött természet képeinek frissességével, majd a többi alkotásban először a kétségbeesés, a hanyatlás, a reménytelen szomorúság mindenekelőtt a Rus énekese, és verseiben

őszinte és őszinte oroszul, nyugtalan, gyengéd szív dobogását érezzük. Van bennük „orosz szellem”, „orosz illatú”. Magába szívták a nemzeti költészet nagy hagyományait, Puskin, Nekrasov, Blok hagyományait. Még Jeszenyin szerelmi szövegeiben is a szerelem témája egybeolvad a Szülőföld témájával. A "Perzsa motívumok" szerzője meg van győződve a derűs boldogság törékenységéről, távol szülőföldjétől. A ciklus főszereplője pedig a távoli Oroszország lesz: „Bármilyen szép is Shiraz, semmivel sem jobb, mint Rjazan kiterjedése.” Jeszenyin örömmel és meleg együttérzéssel üdvözölte az októberi forradalmat. Blokkal és Majakovszkijjal együtt habozás nélkül a lány mellé állt. Jeszenyin akkoriban írt műveit („Átváltozás”, „Inonia”, „Mennyei dobos”) lázadó érzelmek hatják át a költőt a forradalom vihara, annak nagysága és valami újra, a jövőre törekszik . Jeszenyin egyik művében így kiáltott fel: „Szülőföldem, bolsevik vagyok!” De Jeszenyin, ahogy ő maga írta, a forradalmat a maga módján érzékelte, „paraszti elfogultsággal”, „inkább spontán, mint tudatosan”. Ez különleges nyomot hagyott a költő munkásságában, és nagymértékben meghatározta jövőbeli útját. Jellemzőek voltak a költő elképzelései a forradalom céljáról, a jövőről, a szocializmusról. Az "Inonia" című versében a jövőt a paraszti jólét egyfajta idilli királyságaként festi le számára, boldogító "parasztparadicsomnak" tűnik. Ilyen gondolatok tükröződtek Jeszenyin más akkori munkáiban is:

Látlak, zöld mezők,
Duna lócsordával.
Pásztorpipával a fűzfák között
András apostol vándorol.

De a paraszti Inonia fantasztikus víziói természetesen nem valósultak meg. A forradalmat a proletariátus, a falut a város vezette: „Végül is jön a szocializmus, amelyre gondoltam” – mondta Jeszenyin egyik akkori levelében. Jeszenyin elkezdi átkozni a „vasvendéget”, halált hozva a patriarchális falusi életmódba, és gyászolni a régi, elmúló „fa Ruszt”. Ez magyarázza Jeszenyin költészetének következetlenségét, aki nehéz utat járt be a patriarchális, elszegényedett, kifosztott Oroszország énekesétől a szocialista Oroszország énekeséig, a lenini Oroszországig. Jeszenyin külföldi és kaukázusi utazása után fordulat következik be a költő életében és munkásságában, és egy új korszakot jelölt ki, amely egyre mélyebben szereti meg szocialista hazáját, és másként értékeli mindazt, ami ott történik. ...még jobban beleszerettem a kommunista építkezésbe” – írta Jeszenyin hazájába visszatérve a „Vas Mirgorod” című esszéjében. Már az „Egy huligán szerelme” ciklusban, amely közvetlenül a külföldről érkezett, a veszteség és a kilátástalanság hangulatát a boldogságba vetett remény, a szerelembe és a jövőbe vetett hit váltja fel Egy csodálatos vers „Kék tűz söpört...”. , tele önelítéléssel, tiszta és gyengéd szeretettel, világos képet ad Jeszenyin dalszövegeinek új indítékairól:

Kék tűz kezdett söpörni,
Elfelejtett rokonok.
Először énekeltem a szerelemről,
Most először nem vagyok hajlandó botrányt csinálni.
Olyan voltam, mint egy elhanyagolt kert,
Ideges volt a nőktől és a bájitaloktól.
Nem szerettem énekelni és táncolni
És veszítsd el az életedet anélkül, hogy visszanéznél.

Jeszenyin munkája a szovjet irodalom történetének egyik fényes, mélyen megindító lapja Jeszenyin korszaka a múltba vonult vissza, de költészete tovább él, felébreszti szülőföldje, minden közeli és más iránti szeretet érzését. Aggaszt bennünket a költő őszintesége és szellemisége, aki számára Rus volt a legértékesebb dolog az egész bolygón...