Untuk lebih memahami ciri-ciri seni grafis, Anda perlu memahami prinsip-prinsipnyamencetak. Seniman menciptakan bahan padat (batu litograf, papan kayu, pelat logam, linoleum, dll.) yang disebut bentuk pencetakan (sering disebut "papan"), dari mana sebuah karya seni dicetak - cetakan.

Untuk mencetak suatu reproduksi, poster, ilustrasi, label, dan lain-lain di percetakan juga dibuat bentuk cetakannya, tetapi dibuat dari karya asli seniman dengan cara fotomekanis dengan menggunakan alat dan mesin khusus. Jenis pencetakan ini disebutberkenaan dgn percetakan, atau mesin, dan mencetak darinya - tipografi, ataupencetakan .

Yu.Yakovenko. Magdalena. Etsa, 2001.

Suatu bentuk cetakan dalam cetakan yang dibuat oleh tangan pengarang – seniman disebutformulir cetak penulis , dan pencetakan, berbeda dengan tipografi, kami menyebutnyacetakan seni . Berbagai cara membuat cetakan tergantung pada bahan pelat cetak (batu, kayu, logam, linoleum) disebutteknik grafis . Teknik grafis yang paling umum meliputi: etsa, linocut, litografi, sablon sutra.

Seni grafis mempunyai sifat khusus yang paling membedakannya dari semua jenis kreativitas seni lainnya. Properti ini adalah sirkulasi. Menurut definisinya - cetakan yang dibuat dari papan kayu, logam atau batu yang dirawat secara khusus - cetakan selalu ada dalam beberapa, dan seringkali dalam banyak salinan. Pertanyaan yang sering diajukan: apakah hal ini tidak menghilangkan orisinalitas cetakan, apakah hal ini memungkinkan untuk dianggap sebagai salah satu jenis utama kreativitas seni, apakah hal ini tidak mereduksinya ke tingkat reproduksi.

Ini dia perlunya Pertama-tama, perlu dicatat bahwa cetakan di atas kertas adalah tujuan dari keseluruhan proses kreatif seniman; papan itu sendiri memainkan peran yang sebanding dengan bahan dan alat dalam melukis, tidak lebih. Sejak awal mulanya, seni grafis mulai berbicara dalam bahasa khusus dan mulai menggunakan cara-cara khusus yang secara tajam membedakannya dari menggambar dan melukis. Dan bahkan dalam kasus yang sering terjadi di era tertentu ketika sebuah cetakanmereproduksi komposisi gambar seniman lain, ia tidak hanya mereproduksinya, tetapi, seolah-olah, menerjemahkannya ke dalam bahasanya sendiri, bahasa yang sama sekali berbeda, bahasa bukan warna, tetapi nada suara, bukan guratan, tetapi garis dan titik ; bahkan ukiran reproduksi selalu, menggunakan kata-kata Pushkin, merupakan “ekspresi ulang” dari prototipe gambar. Selain itu, mungkin perlu diingat bahwa dalam bentuk seni lain, sebuah karya tidak selalu ada dalam satu salinan: dipamerkan, misalnya, di Museum Seni Rupa Pushkin, patung A. Rodin “The Thinker” juga merupakan di beberapa museum lain, dan semua pemerannya sama-sama asli. Dengan pembenaran yang lebih besar lagi, sebuah analogi dapat ditarik dengan beberapa karya seni buku yang luar biasa: hanya karena buku itu terbit, misalnya, dari mesin cetak Aldus Manutius atau dari tangan Henri Matisse dalam beberapa ratus eksemplar, ia telah hilang. tidak ada apa pun dalam seninya. Fakta bahwa setiap karya ada dalam beberapa salinan, dan bahwa orang-orang di berbagai belahan dunia dapat melihatnya pada saat yang sama, mungkin hanya menambah keunggulan cetakan tersebut. Meski kalah dalam hal kelangkaan dan keunikannya, namun dalam hal demokrasi, hasil cetaknya tampaknya hanya sampai kepada pembaca di tengah jalan. Selain itu, identitas absolut semua cetakan dari papan yang sama sebagian besar merupakan fiksi, sebuah konvensi yang diterima. Papan terhapus selama pencetakan, dan hasil cetakan mulai berbeda dalam saturasi warna dan nada suara secara keseluruhan. Seniman sering kali mencetak cetakan dari papan yang sama dengan cat berbeda, atau bahkan mendapatkan efek berbeda, seperti yang dilakukan Rembrandt. Dan ketika kita melihat beberapa salinan dari satu cetakan pada saat yang sama, kemungkinan besar kita menganggapnya sebagai sedikit variasi dari gambar yang sama, dan ini tampaknya memberi mereka dimensi tambahan, semacam tiga dimensi figuratif.

Seniman sendiri berpartisipasi dalam semua proses pembuatan cetakan - mulai dari pembuatan pelat cetak hingga pencetakan dan desain cetakan. Berdasarkan rencana, ia memilih teknik, cara pelaksanaan, menentukan kualitas cat dan kertas, metode pencetakan, dll. Hanya besar pengalaman praktis memungkinkan seniman untuk dengan bebas menguasai materi, memperbanyak penemuan kreatif dan mengembangkan gaya individualnya. Penulis dengan cermat memantau kualitas setiap cetakan, memilih, menandatangani dan hanya menerbitkan lembaran terbaik. Setelah mencetak sebagian dari sirkulasi, penulis dapat melakukan perubahan dan perubahan pada formulir cetakan dan melanjutkan pencetakan. Dalam hal ini, cetakan lahir di beberapa negara bagian. Tahapan pekerjaan pengukir pada papan yang dipasang pada cetakan disebutkondisi.Beberapa lukisan Rembrandt, misalnya, telah sampai kepada kita di beberapa negara bagian, masing-masing menarik dengan caranya sendiri. Seniman sangat menghargai peluang seperti itu dan tidak takut untuk membuat semua cetakan benar-benar identik. Saat mereproduksi suatu cetakan, biasanya hanya satu keadaan yang direproduksi, hanya satu versi cetakan terbaik.

Setiap teknik grafis biasanya dikaitkan dengan satu jenis pencetakan tertentu. Ada definisi profesional seperti “teknik pencetakan gravure”, “teknik pencetakan datar”, “teknik pencetakan letterpress”, dll. Setiap jenis pencetakan, setiap teknik grafis memberikan hasil artistik yang sangat istimewa dan unik.

Dalam kasus apa pun Anda tidak boleh "memaksakan" tugas-tugas artistik yang asing dengan sifatnya pada materi, dan tidak ada gunanya meniru yang lain menggunakan satu teknik grafis.

Jadi, art print jelas terbagi menjadi tiga jenis:

1. Tinggi, atau segel terangkat . Gambar dicetak pada kertas dari area pelat cetak yang menonjol dan menonjol (seperti pada ukiran linocut, ukiran kayu, dan karton).

2. Pencetakan intaglio. Gambar dicetak dari area tersembunyi pada pelat cetak (misalnya, pada etsa atau ukiran).

3. Pencetakan datar. Kesan dibuat dari permukaan pelat cetak yang rata dan rata (seperti misalnya pada litografi, monotipe).

Pencetakan letterpress.

Pencetakan intaglio.

Pencetakan datar.

Dalam seni grafis terdapat banyak sekali jenis, subtipe, dan ragam teknologi. Mereka lahir di era tertentu, sering kali mati setelah beberapa dekade, dan terlahir kembali dalam bentuk transformasi di lain waktu. Dan semua keragaman ini dimaksudkan untuk memperluas kemampuan ekspresif seni grafis, memperkaya bahasanya. Lagi pula, seni grafis, pada prinsipnya, memiliki sarana yang jauh lebih terbatas daripada, katakanlah, melukis: garis, guratan, dan titik tonal - hanya elemen-elemen inilah yang mendasari setiap lembar. Dan kemunculan setiap teknik baru melahirkan corak baru dalam penggunaan unsur-unsur konstan tersebut. Namun secara keseluruhan, teknik seni grafis sangatlah ekspresif. Apalagi masing-masing mempunyai kemampuan khusus tersendiri. Jika kita mencoba mendefinisikan secara singkat beberapa di antaranya, maka perbedaan-perbedaan ini, kekhususannya dapat diringkas sebagai berikut.

Ukiran pahat ditandai dengan tekanan fisik yang besar di pihak master selama bekerja: serger baja dengan kekuatan mengatasi hambatan pelat logam. Menghemat tenaga memaksa pengukir untuk mengupayakan disiplin penetasan yang paling ketat, untuk menggunakan sistem garis paralel, yang seolah-olah menaungi dan menaungi plastisitas sosok-sosok yang digambarkan. Namun, selain kelengkapan dan ketepatan bentuk, ketegangan fisik itu sendiri selama bekerja seolah menjelma menjadi ketegangan plastis pada gambar. Dan sebagai hasilnya, cara pengukiran itu sendiri, teknologi itu sendiri menentukan dan membatasi kekhususan kiasan pengukiran: ia selalu berusaha untuk menciptakan karakteristik gambar. aktivitas fisik, energi plastik, gambaran orang yang aktif. Mungkin inilah sebabnya pencapaian tertinggi seni pahat dimulai pada zaman Renaisans (A. Mantegna, A. Dürer). Sifat seni Renaisans sangat dekat dengan pemahaman tentang citra manusia.

G.Goltzius. Titus Manlius menunggang kuda. Pemotong.

A.Zorn. Roti panggang. Etsa, 1893.

Muncul beberapa saat kemudianetsa dari sudut pandang teknologi, ini kebalikan dari pemotong. Jarum etsa menggores lapisan tipis pernis dengan sangat mudah, yang dengan sendirinya memprovokasi seniman untuk mencapai mobilitas maksimum dan kebebasan garis. Pengetsaan dapat bekerja dengan mudah dengan sapuan yang panjang dan mengalir serta sapuan jarum yang pendek, dan ia dapat melakukan penggoresan berulang-ulang, menciptakan skala nada suara yang luas. Itulah sebabnya dalam etsa terdapat ketertarikan pada lingkungan cahaya-udara, yang ditunjukkan oleh rentang nada suara, dan pada mobilitas karakteristik, yang dikaitkan dengan ketidakpastian dan kelancaran plastisitas. Ciri gambaran etsa selalu dalam pembuatannya, dalam prosesnya mungkin tidak selesai secara fisik, tetapi bersifat dinamis dan mendalam secara psikologis. Etsa dicirikan oleh lanskap, pemandangan psikologis, potret intim, sketsa instan. Estetika etsa mirip dengan menggambar.

Menguasai ukiran trim pada kayu, potong sepanjang papan dengan potongan memanjang, potong setiap garis dengan pisau di kedua sisi. Seluruh gambar terdiri dari garis-garis hitam dan bintik-bintik yang sekontras mungkin dengan kertas putih. Penjajaran warna hitam dan putih yang nyaring ini telah menentukan terlebih dahulu betapa dekoratifnya ukiran yang dipotong, dan kontras bidang hitam dan putih, terutama saat mengerjakan putih di atas hitam, menciptakan ketegangan emosional.

Kaigetsudo. Wanita dengan rambut tergerai. Ukiran trim, 1704.

Litografi netral dalam kaitannya dengan karya master: Anda dapat menggambar di atas batu semudah di atas kertas - dengan pensil, tinta, goresan, tinta, dll. Namun demikian, litografi bukan sekadar cara mereplikasi sebuah gambar. Karakter cat yang benar-benar berbeda, sangat padat dan jenuh, bekerja dengan pengikis yang memungkinkan Anda membuat garis putih bergerak, kemampuan untuk mengurangi nada menjadi nol - semua ini menciptakan peluang yang sangat kaya untuk menyampaikan dinamika cahaya, misalnya mengekspresikan awal yang romantis, untuk menciptakan nada suara yang istimewa dan indah.

Teknik monotipe memberi seniman kesempatan bahagia untuk mewujudkan visinya tentang dunia, menggunakan bahasa grafis - konstruksi berirama linier, dan bahasa lukisan - warna. Ini adalah warna, yang dikembangkan dalam modulasi dan nada suara yang luas, yang membawa beban emosional terbesar dalam monotipe. Seniman menguasai tekstur dan titik yang kompleks, sehingga menciptakan efek yang luar biasa.

M.Escher. Reptil. Litografi. 1943.

Dari contoh-contoh tersebut terlihat jelas bahwa kemampuan ekspresi setiap teknik, bahasanya dan estetika dalam seni grafis selalu ditentukan oleh teknologi, metode pengolahan papan itu sendiri.

Dalam satu teknik grafis, terdapat berbagai metode dan teknik berkarya yang tanpa melemahkan aspek terbaik dari suatu teknik tertentu, memperluas jangkauan sarana visual untuk menciptakan sebuah karya seni. Jenis teknik grafis yang sama disebuttata krama (gaya etsa, cara litografi, dll).

R.Barto. Potret. Monotipe, 1931.

Cetakan adalah cetakan papan datar pada selembar kertas datar. Dan kerataan cetakan ini diwujudkan dalam sifat ruang lembaran, biasanya sangat dangkal, kadang terbagi menjadi beberapa denah, seringkali tidak spesifik. Lagi pula, setiap gambar (setidaknya gambar yang dilukis sebelumnya XX abad) kita dapat, setelah melakukan upaya tertentu, membayangkannya sebagai pemandangan yang benar-benar ada. Hal ini tidak dapat terjadi pada cetakan; ia tidak memiliki tingkat ilusi yang sama dengan lukisan; sambil memegangnya di tangan kita, kita melihat bahwa gambar itu terdiri dari garis-garis dan bintik-bintik, cukup konvensional, dicetak pada selembar kertas tipis, bahwa tepinya, cahayanya, ruangnya adalah kertas yang sama. Dan ini membuat cetakannya tampak lebih seperti sebuah gambar, sebuah tanda, sebuah diagram, sebuah isyarat dari sebuah fenomena, daripada sebuah gambaran spesifik dari fenomena tersebut. Ketika kita melihat sebuah cetakan, kita seolah-olah membacanya, coretan demi coretan, baris demi baris, yang menciptakan rangkaian pertimbangan temporal tertentu, yaitu corak narasi. Kombinasi sifat abstraksi dan narasi ini istimewa,kualitas cetak tertentu . Mungkin itu sebabnya wajar saja dimasukkan ke dalam buku sebagai ilustrasi, itulah sebabnya bentuk rangkaian yang dihubungkan oleh satu alur begitu wajar, seperti Callot atau Hogarth, oleh karena itu hiperbolisme mungkin terjadi di dalamnya, seperti Goya, simbolisme, seperti Redon, metafora aktif, seperti Toulouse-Lautrec, sindiran, seperti Daumier. Dalam seni lukis, semua itu tidak mungkin terjadi justru karena kecenderungannya pada konkrit, ilusi, dan persuasif visual dalam menggambar, namun sulit karena kelancaran, dinamisme, dan keacakan yang berlebihan; Tentu saja ini yang paling banyak tanda-tanda umum seni grafis.

Jenis-jenis grafis diklasifikasikan menurut cara pembuatan gambar, tujuannya, dan sebagai perwujudan budaya massa.

Menurut metode pembuatan gambar, grafik dapat berupa dicetak(sirkulasi) dan unik.

Grafik cetak dan jenisnya

Grafik tercetak dibuat menggunakan formulir cetakan berhak cipta. Grafik cetak memungkinkan untuk mendistribusikan karya grafis dalam banyak salinan yang setara.
Dahulu grafis cetak (prints) digunakan untuk reproduksi berulang (ilustrasi, reproduksi lukisan, poster, dll), karena sebenarnya, itulah satu-satunya cara untuk memproduksi gambar secara massal.
Saat ini teknologi penggandaan sudah berkembang sehingga grafis cetak sudah menjadi suatu bentuk seni yang mandiri.

Jenis grafik cetak

Mencetak

Cetakan (Perancis: Estampe) adalah cetakan pada kertas dari pelat cetak (matriks). Cetakan asli dianggap dibuat oleh seniman sendiri atau dengan partisipasinya.
Cetakan tersebut telah dikenal di Eropa sejak abad ke-15. Pada mulanya seni grafis bukanlah suatu bagian yang berdiri sendiri seni rupa, tetapi hanya dengan metode teknis reproduksi gambar.

Jenis seni grafis

Jenis seni grafis berbeda dalam cara pembuatan bentuk pencetakan dan metode pencetakan. Jadi, ada 4 teknik utama seni grafis.

Mesin cetak: ukiran kayu; potongan lino; ukiran di karton.

Ukiran kayu

Woodcut adalah ukiran pada kayu atau cetakan pada kertas yang dibuat dari ukiran tersebut. Woodcut adalah teknik ukiran kayu tertua. Itu berasal dan menyebar di berbagai negara Timur Jauh(abad VI-VIII). Contoh pertama ukiran Eropa Barat yang dibuat dengan teknik ini muncul pada pergantian abad ke-14-15.
Ahli pencetakan balok kayu adalah Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate dan banyak lainnya. lainnya.

Ya.Gnezdovsky. kartu Natal

potong lino

Linocut adalah metode pengukiran pada linoleum. Metode ini muncul pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. dengan penemuan linoleum. Linoleum adalah bahan yang bagus untuk cetakan besar. Untuk ukiran, digunakan linoleum dengan ketebalan 2,5 hingga 5 mm. Alat untuk memotong lino sama dengan alat pengukir memanjang: pahat sudut dan memanjang, serta pisau untuk memotong bagian-bagian kecil secara presisi. Di Rusia, orang pertama yang menggunakan teknik ini adalah murid Vasily Mate, N. Sheverdyaev. Selanjutnya, teknik ini digunakan untuk produksi ukiran kuda-kuda dan khususnya dalam ilustrasi buku oleh Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina dan lain-lain.

B. Kustodiev “Potret Seorang Wanita”. potong lino
Di luar negeri, Henri Matisse, Pablo Picasso, Maserel Prancis, Ekspresionis Jerman, dan seniman Amerika bekerja dalam teknik linocut.
Di kalangan seniman kontemporer, linocut aktif digunakan oleh Georg Baselitz, Stanley Donwood, dan Bill Fike.
Baik linocut hitam putih maupun berwarna digunakan.

R.Guseva. potongan lino berwarna. Lukisan alam benda "Telur Goreng"

Ukiran di karton

Suatu jenis cetakan. Jenis ukiran yang berteknologi sederhana, digunakan bahkan di kelas seni rupa.
Namun di abad kedua puluh. Beberapa seniman grafis terkenal telah menggunakan ukiran karton dalam praktik profesional mereka. Cetakan relief untuk pencetakan dibuat menggunakan applique yang terbuat dari elemen karton individual. Ketebalan karton harus minimal 2 mm.

Ukiran di karton

Pencetakan intaglio: teknik etsa (etsa jarum, aquatint, lavis, garis putus-putus, gaya pensil, titik kering; pernis lembut; mezzotint, ukiran).

Etsa

Etsa adalah salah satu jenis pengukiran pada logam, suatu teknik yang memungkinkan diperolehnya cetakan dari pelat cetak (“papan”), dalam proses pembuatan gambar yang permukaannya digores dengan asam. Pengetsaan tersebut telah dikenal sejak saat itu awal XVI V. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt dan banyak seniman lainnya bekerja dengan teknik etsa.

Rembrandt "Pemberitaan Kristus" (1648). Etsa, titik kering, burin

mezzotint

Mezzotint (“cara hitam”) adalah jenis ukiran pada logam. Perbedaan utama dari gaya etsa lainnya bukanlah penciptaan sistem lekukan (guratan dan titik), melainkan penghalusan area terang pada papan berbutir. Efek mezzotint tidak dapat dicapai dengan cara lain. Gambar di sini tercipta karena perbedaan gradasi area cahaya pada latar belakang hitam.

Teknik mezzotint

Pencetakan datar: litografi, monotipe.

Litografi

Litografi adalah metode pencetakan di mana tinta dipindahkan di bawah tekanan dari pelat cetak datar ke kertas. Litografi didasarkan pada prinsip fisika dan kimia, yang melibatkan perolehan cetakan dari permukaan (batu) yang benar-benar halus, yang, berkat pemrosesan yang tepat, memperoleh kemampuan untuk menerima cat litograf khusus di area individualnya.

Tanggul universitas, abad ke-19, litograf karya Müller berdasarkan gambar karya I. Charlemagne

Monotipe

Istilah ini berasal dari mono... dan Yunani. τυπος – jejak. Ini adalah jenis grafik cetak, yang terdiri dari pengaplikasian cat dengan tangan pada permukaan pelat cetak yang sangat halus, diikuti dengan pencetakan pada mesin; Cetakan yang diperoleh di atas kertas selalu unik dan unik. Dalam psikologi dan pedagogi, teknik monotipe digunakan untuk mengembangkan imajinasi pada anak yang lebih besar usia prasekolah.

Jenis yg satu saja
Siapapun bisa menguasai teknik monotipe. Anda perlu mengoleskan cat (cat air, guas) secara acak pada permukaan yang halus, lalu tekan sisi ini ke kertas. Ketika lembarannya robek, warna-warnanya bercampur, yang selanjutnya membentuk gambar indah yang serasi. Kemudian imajinasi Anda mulai bekerja, dan berdasarkan gambar ini Anda menciptakan karya agung Anda.
Warna untuk komposisi selanjutnya dipilih secara intuitif. Itu tergantung pada negara bagian tempat Anda berada. Anda dapat membuat monotipe dengan warna-warna tertentu.
Sablon: teknik sablon sutra; potong stensil.

Pencetakan layar sutra

Suatu metode reproduksi teks dan prasasti, serta gambar (monokrom atau berwarna) dengan menggunakan pelat sablon yang melaluinya tinta menembus bahan cetakan.

I.Sh.Elgurt “Vezhraksala” (1967). Pencetakan layar sutra

Grafik unik

Grafik unik dibuat dalam satu salinan (gambar, applique, dll.).

Jenis grafik berdasarkan tujuannya

Grafik kuda-kuda

Menggambar- dasar dari semua jenis seni rupa. Tanpa pengetahuan dasar-dasar menggambar akademis, seorang seniman tidak dapat kompeten dalam menggarap suatu karya seni.

Gambar dapat dibuat sebagai karya grafis mandiri atau sebagai karya grafis tahap awal untuk membuat desain bergambar, grafis, patung atau arsitektur.
Gambar dalam banyak kasus dibuat di atas kertas. Gambar kuda-kuda menggunakan seluruh rangkaian bahan grafis: berbagai krayon, cat yang diaplikasikan dengan kuas dan pena (tinta, tinta), pensil, pensil grafit, dan arang.

Grafik buku

Ini termasuk ilustrasi buku, sketsa, ikat kepala, penutup kepala, sampul, jaket debu, dll. Grafik buku juga dapat mencakup grafik majalah dan surat kabar.
Ilustrasi– gambar, foto, ukiran atau gambar lain yang menjelaskan teks. Ilustrasi untuk teks telah digunakan sejak zaman kuno.
Buku tulisan tangan Rusia kuno menggunakan miniatur yang digambar tangan. Dengan munculnya percetakan, ilustrasi yang digambar tangan digantikan oleh ukiran.
Beberapa seniman terkenal, selain pekerjaan utamanya, juga beralih ke ilustrasi (S.V. Ivanov, A.M. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev, A.N. Benois, D.N. Kardovsky , E. E. Lansere, V. A. Serov, M.V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Bagi yang lain, ilustrasi adalah dasar kreativitas mereka (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, dll.).

(Vignette Perancis) - hiasan pada buku atau manuskrip: gambar atau ornamen kecil di awal atau akhir teks.
Biasanya subjek sketsa adalah motif tumbuhan, gambar abstrak, atau gambar orang dan hewan. Tujuan dari sketsa adalah untuk memberikan tampilan artistik pada buku, yaitu. Ini adalah desain buku.

sketsa
Di Rusia, mendekorasi teks dengan sketsa sangat populer selama era Art Nouveau (sketsa karya Konstantin Somov, Alexandre Benois, dan Evgeniy Lanceray dikenal).

Jaket debu

Grafik terapan

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Poster– jenis utama grafik terapan. DI DALAM bentuk modern poster berkembang pada abad ke-19. sebagai iklan perdagangan dan teater (poster), dan kemudian mulai menjalankan tugas propaganda politik (poster oleh V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka, dll.).

Poster oleh V. Mayakovsky

Grafik komputer

Dalam grafik komputer, komputer digunakan sebagai alat untuk membuat gambar dan memproses informasi visual yang diperoleh dari dunia nyata.
Grafik komputer dibagi menjadi ilmiah, bisnis, desain, ilustratif, artistik, periklanan, animasi komputer, dan multimedia.

Yutaka Kagaya "Lagu Abadi". Grafik komputer

Jenis grafik lainnya

Belat

Suatu jenis grafik, gambar dengan keterangan, ditandai dengan kesederhanaan dan aksesibilitas gambar. Awalnya merupakan jenis kesenian rakyat. Dibuat dengan teknik ukiran kayu, ukiran tembaga, litograf dan dilengkapi dengan pewarnaan tangan.
Cetakan populer dicirikan oleh kesederhanaan teknik dan keringkasan sarana grafis (guratan kasar, pewarnaan cerah). Seringkali cetakan populer berisi narasi rinci dengan prasasti penjelasan dan gambar tambahan (penjelasan, pelengkap) pada gambar utama.

Belat

Grafik huruf

Grafik huruf membentuk area grafik yang khusus dan independen.

Kaligrafi(Kalligraphia Yunani - tulisan indah) - seni menulis. Kaligrafi membawa tulisan lebih dekat dengan seni. Masyarakat Timur, khususnya Arab, dianggap ahli seni kaligrafi yang tiada tandingannya. Alquran melarang seniman untuk menggambarkan makhluk hidup, sehingga seniman meningkatkan ornamen dan kaligrafi. Bagi orang Tionghoa, Jepang, dan Korea, hieroglif bukan hanya sekedar tanda tertulis, tetapi juga sebuah karya seni. Teks yang ditulis dengan buruk tidak dapat dianggap sempurna isinya.

Seni sumi-e(sumi-e) adalah adaptasi Jepang dari teknik melukis tinta Tiongkok. Teknik ini seekspresif mungkin karena singkatnya. Setiap sapuan kuas bersifat ekspresif dan signifikan. Sumi-e dengan jelas menunjukkan kombinasi simpel dan elegan. Seniman tidak melukis suatu objek tertentu, ia menggambarkan sebuah gambar, inti dari objek tersebut. Karya yang menggunakan teknik sumi-e tidak memiliki detail yang berlebihan dan memberikan ruang imajinasi bagi pemirsanya.

Deskripsi singkat

Teknologi yang dikemukakan penulis telah teruji dan dapat digunakan oleh guru pendidikan tambahan, orang tua dan orang-orang hanya tertarik pada seni rupa di kelas dengan anak-anak dan dalam kegiatan individu, sebagai suatu perkembangan tugas kreatif dan dalam menciptakan karya seni Anda sendiri.
Karya ini menggunakan slide yang dibuat oleh guru sendiri untuk presentasi dengan topik “Grafik Cetak”.

Keterangan

Lembaga pendidikan anggaran negara
pendidikan tambahan untuk anak-anak
Pusat Anak dan Remaja "Pulau Vasilievsky"
Membuat cetakan dengan tangan Anda sendiri. Grafik tercetak. Brandina Olga Aleksandrovna, guru pendidikan tambahan Sankt Peterburg 2012 “Kreativitas berkembang
hanya dalam kreativitas" Dulu mereka bilang begini: melukis tanpa menggambar sama saja dengan manusia tanpa tulang. XVI abad Tintoretto tidak pernah berhenti menemui siswa. Mereka semua ingin mengetahui rahasia penguasaan dan bertanya apa yang harus mereka lakukan? Tapi dia menjawab semua orang dengan cara yang sama: Anda perlu menggambar. Para pemuda itu khawatir: “Dan juga, rahasia apa?” Tintoretto tetap pada kalimatnya: “Gambar. Dia diam dan menambahkan: dan masih menggambar.” Mungkin, gambar atau grafik adalah dasar fundamental dari setiap karya seni. Ini adalah sketsa pertama, dan sketsa, dan sketsa pertama. Istilah grafis berasal dari kata Yunani grafike, dari grapho - Saya menulis, menggambar, menggambar. Ini , termasuk karya seni gambar dan cetakan (ukiran, litografi, dan lain-lain), berdasarkan seni menggambar, tetapi mempunyai sarana visual dan kemampuan ekspresifnya sendiri. Grafik lebih sederhana daripada lukisan atau patung, itulah sebabnya grafik sering disebut seni bagi semua orang. Kelas grafis dapat dimulai pada usia berapa pun, bahkan dengan seluruh keluarga. Proses pembelajarannya sendiri sangat menarik. Kelas grafis mengembangkan imajinasi spasial dan pemikiran luar biasa, menumbuhkan kemampuan seseorang untuk mencari, berpikir, berfantasi, menerima keputusan independen. Dan sifat-sifat ini akan selalu berguna bagi seseorang, meskipun ia dilahirkan kegiatan profesional tidak terkait dengan seni rupa.
Kelas grafis adalah generator yang nyata suasana hati yang baik. Anda dapat membuat cetakan dengan tangan Anda sendiri dan menempatkannya di dalamnya bingkai yang indah Untuk mendekorasi apartemen Anda, Anda dapat membuat dan membuat pelat buku sendiri - tanda buku untuk perpustakaan rumah Anda. Setiap anak, mulai usia 2-3 tahun hingga remaja, menggambar dengan ekstasi. Anak-anak menggambar segala sesuatu yang mereka lihat, ketahui, dengar dan rasakan. Mereka bahkan melukis dengan bau. Kelas grafis, khususnya grafis cetak, dapat memperdalam minat anak dalam menggambar. Seni rupa, lebih dari, misalnya, sastra atau musik, dikaitkan dengan landasan material . Di luar materi, gambar artistik lukisan, patung, dan khususnya grafis, tidak dirasakan oleh pemirsanya, dan justru demikian teknik– salah satu sarana utama ekspresi artistik. Dengan bantuan operasi tertentu, yaitu tindakan fisik dengan bahan dan alat, anak mewujudkan dalam karya seni rupa: bentuk, warna, komposisi, penataan ruang, yang membentuk citra artistik secara keseluruhan. Menguasai teknik teknis - menguasai keterampilan praktis melalui manipulasi bebas bahan dan sarana artistik - adalah langkah pertama menuju seorang anak menemukan bahwa ia dapat menggambar, dan dapat menggambar apa yang diinginkannya. Saat mengerjakan pekerjaan dengan teknik “Mencetak dengan Applique”, anak “menggambar” banyak sekaligus dengan gunting, tanpa menggunakan pensil dan penghapus, menggunakan kertas biasa sebagai bahan menggambarnya. Ini membantunya untuk tidak mengontrol kebenaran gambar. Penggunaan teknologi seperti “applique print” bertujuan untuk membebaskan potensi kreatif anak itu sendiri. Selain itu, dengan melakukan pekerjaan menggunakan teknik ini, anak-anak dengan senang hati menjadi akrab dengan “sakramen” bekerja dengan cat, gunting, dan kertas—peralatan seorang seniman grafis—dan juga menjadi akrab dengan teknologi pencetakan letterpress profesional. QCETAK BERDASARKAN APLIKASI

Teknologi ini mengacu pada pencetakan letterpress, karena cat digulung pada bagian papan yang menonjol, dalam variasi ini - karton.
Salah satu teknologi yang terjangkau, murah, dan tidak berbahaya yang dapat digunakan dalam menangani anak-anak prasekolah. Ini juga merupakan salah satu teknologi yang paling cocok untuk menyelesaikan pekerjaan dengan cepat, yang memperkenalkan anak prasekolah pada teknologi pencetakan letterpress profesional.
Gambar itu sendiri dapat disesuaikan seiring kemajuan pekerjaan, yang juga membantu anak.

- karton pres (tebal minimal 2 milimeter);
- beberapa lembar kertas dengan warna, tekstur dan kepadatan berbeda (untuk applique dan cetakan), kain, benang, tali, kertas karbon (atau kertas kalkir);
- pensil grafit, pemotong, kuas lem, lem;
- mesin cetak etsa atau rol foto, percetakan, cat minyak atau guas, rol cat atau spons busa, pengencer tidak berbau, kain perca.

Teknologi eksekusi:
Mempersiapkan papan cetak adalah sebagai berikut: 1. Sketsa disiapkan terlebih dahulu; 2. Sketsa dipindahkan ke kertas kalkir; 3. Gambar dipindahkan ke karton dalam bentuk “cermin” terbalik sehubungan dengan sketsa;
4. Elemen applique terpotong. 5. Bagian yang menonjol direkatkan ke permukaan karton itu sendiri - saat dicetak, warnanya akan gelap; 6. Cat diaplikasikan pada papan yang sudah disiapkan dengan roller; 7. Tempatkan selembar kertas kosong di atasnya; 8. Kami menggulung kertas menggunakan rol foto, memegang lembaran itu sendiri; 9. Keluarkan lembaran itu dengan hati-hati dari karton - Anda akan mendapatkan cetakan percobaan
1. Sketsa. 2. Sketsa dipindahkan ke kertas kalkir.

4. Dari kertas kalkir kami mentransfer detailnya ke kertas untuk aplikasi. Lalu kami memotong elemennya
aplikasi.

5. Pada permukaan karton itu sendiri
bagian yang menonjol dilem. 6. Gulung papan yang sudah disiapkan dengan cat.

7. Pilih kertas untuk dicetak. Tempatkan selembar kertas kosong di atas karton.

8. Gulung kertas menggunakan rol foto sambil memegang lembaran itu sendiri. Kami mendapatkan cetakannya.

Papan yang digulung. Jejak.

Pekerjaan harus dilakukan di tempat yang berventilasi baik. Semoga beruntung…… Teknologi yang diusulkan oleh penulis telah diuji dan dapat digunakan oleh guru pendidikan tambahan, orang tua dan orang-orang yang tertarik pada seni rupa di kelas bersama anak-anak dan dalam kegiatan individu, sebagai tugas kreatif yang berkembang dan dalam menciptakan karya seni mereka sendiri. Karya ini menggunakan slide yang dibuat oleh guru sendiri untuk presentasi dengan topik “Grafik Cetak”.
Literatur
Zorin L. seni grafis. Panduan Teknik Grafik dan Pencetakan. - AST, Astrel, 2004.- 112 detik.

Kovtun E. Apa itu seni grafis. - L.: Artis RSFSR, 1963.- 94 detik.
Favorsky V.A. Warisan sastra dan teoretis. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Sejarah grafis dan seni buku. - M, 2000.
Esai tentang sejarah dan teknik ukiran. - M., 1987.
Rozanova N.N. Sejarah dan teori percetakan dan seni grafis: tutorial. 17. Masalah. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: dunia seni gambar rakyat Rusia: Buku Teks. Jil. 3.-M, 1999.
Rozanova N.N. Tentang masalah interpretasi visual karya fiksi: Buku teks. Jil. 1.-M, 1999.
Rozanova N.N. Tentang pertanyaan tentang fitur berbentuk plastik dari buku Rusia XVII abad: Buku Teks. Jil. 5.-M., 1999.

Pembelajaran jarak jauh untuk guru menurut Standar Pendidikan Negara Federal dengan harga murah

Webinar, kursus pelatihan lanjutan, pelatihan ulang profesional dan pelatihan kejuruan. Harga rendah. Lebih dari 9500

program pendidikan

. Ijazah negara untuk kursus, pelatihan ulang dan pelatihan kejuruan.

Sertifikat untuk berpartisipasi dalam webinar. Webinar gratis. Lisensi.

artikel di situs - uchmet.doc

Lembaga pendidikan anggaran negara

Grafik tercetak.

pendidikan tambahan untuk anak-anak

Pusat Anak dan Remaja "Pulau Vasilievsky"

Membuat cetakan dengan tangan Anda sendiri.

Brandina Olga Aleksandrovna,

guru pendidikan tambahan
kategori kualifikasi tertinggi

Sankt Peterburg

“Kreativitas berkembang hanya dalam kreativitas" Dulu mereka bilang begini: melukis tanpa menggambar sama saja dengan manusia tanpa tulang.

Pelukis Venesia yang hebat

XVI abad Tintoretto tidak pernah berhenti menemui murid-muridnya. Mereka semua ingin mengetahui rahasia penguasaan dan bertanya apa yang harus mereka lakukan? Tapi dia menjawab semua orang dengan cara yang sama: Anda perlu menggambar. Para pemuda itu khawatir: “Dan juga, rahasia apa?” Tintoretto tetap pada kalimatnya: “Gambar. Dia diam dan menambahkan: dan masih menggambar.” Mungkin, gambar atau grafik adalah dasar fundamental dari setiap karya seni. Ini adalah sketsa pertama, dan sketsa, dan sketsa pertama.

Ini Istilah grafis berasal dari kata Yunani grafike, dari grapho

- Saya menulis, menggambar, menggambar.

Kelas grafis mengembangkan imajinasi spasial dan pemikiran luar biasa, menumbuhkan kemampuan seseorang untuk mencari, berpikir, berfantasi, dan membuat keputusan mandiri. Dan sifat-sifat tersebut akan selalu bermanfaat bagi seseorang, meskipun kegiatan profesinya tidak berkaitan dengan seni rupa.

Kelas grafis adalah pembangkit suasana hati yang baik. Anda dapat membuat cetakan dengan tangan Anda sendiri dan, menempatkannya dalam bingkai yang indah, mendekorasi apartemen Anda, Anda dapat membuat dan membuat pelat buku sendiri - tanda buku untuk perpustakaan rumah Anda.

Setiap anak, mulai usia 2-3 tahun hingga remaja, menggambar dengan ekstasi. Anak-anak menggambar segala sesuatu yang mereka lihat, ketahui, dengar dan rasakan. Mereka bahkan melukis dengan bau.

Kelas grafis, khususnya grafis cetak, dapat memperdalam minat anak dalam menggambar.

Seni rupa, lebih dari, misalnya, sastra atau musik, dikaitkan dengan landasan material . Di luar materi, gambar artistik lukisan, patung, dan khususnya grafis, tidak dirasakan oleh pemirsanya, dan justru demikian teknik– salah satu sarana utama ekspresi artistik. Dengan bantuan operasi tertentu, yaitu tindakan fisik dengan bahan dan alat, anak mewujudkan dalam karya seni rupa: bentuk, warna, komposisi, penataan ruang, yang membentuk citra artistik secara keseluruhan.

Menguasai teknik teknis - menguasai keterampilan praktis melalui manipulasi bebas bahan dan sarana artistik - adalah langkah pertama menuju seorang anak menemukan bahwa ia dapat menggambar, dan dapat menggambar apa yang diinginkannya.

Saat mengerjakan pekerjaan dengan teknik “Mencetak dengan Applique”, anak “menggambar” banyak sekaligus dengan gunting, tanpa menggunakan pensil dan penghapus, menggunakan kertas biasa sebagai bahan menggambarnya. Ini membantunya untuk tidak mengontrol keakuratan gambar.

Penggunaan teknologi seperti “appliqué print” bertujuan untuk membebaskan potensi kreatif anak itu sendiri.

Selain itu, dengan melakukan pekerjaan dalam teknik ini, anak-anak dengan senang hati menjadi akrab dengan “sakramen” bekerja dengan cat, gunting dan kertas - alat seorang seniman grafis, dan juga menjadi akrab dengan teknologi pencetakan letterpress profesional.

CETAK BERDASARKAN APLIKASI

Teknologi ini mengacu pada pencetakan letterpress, karena cat digulung pada bagian papan yang menonjol, dalam variasi ini - karton.

Salah satu teknologi yang terjangkau, murah, dan tidak berbahaya yang dapat digunakan dalam menangani anak-anak prasekolah.

Ini juga merupakan salah satu teknologi yang paling cocok untuk menyelesaikan pekerjaan dengan cepat, yang memperkenalkan anak prasekolah pada teknologi pencetakan letterpress profesional.

Gambar itu sendiri dapat disesuaikan seiring kemajuan pekerjaan, yang juga membantu anak.

Bahan yang dibutuhkan untuk bekerja:

Karton tekan (tebal minimal 2 milimeter);

Beberapa lembar kertas dengan warna, tekstur dan kepadatan berbeda (untuk applique dan cetakan), kain, benang, tali, kertas karbon (atau kertas kalkir);

Pensil grafit, pemotong, kuas lem, lem;
- mesin cetak etsa atau rol foto, percetakan, cat minyak atau guas, rol cat atau spons busa, pengencer tidak berbau, kain perca.

Teknologi eksekusi:

Mempersiapkan papan cetak adalah sebagai berikut:

Sketsa disiapkan terlebih dahulu;

Sketsa dipindahkan ke kertas kalkir;

Gambar dipindahkan ke karton dalam bentuk “cermin” terbalik sehubungan dengan sketsa;

Elemen applique terpotong.

Bagian yang menonjol direkatkan ke permukaan karton itu sendiri - saat dicetak, warnanya akan gelap;

Cat diaplikasikan pada papan yang sudah disiapkan dengan roller;

Tempatkan selembar kertas kosong di atasnya;

Kami menggulung kertas menggunakan rol foto, memegang lembaran itu sendiri;

Keluarkan lembaran itu dengan hati-hati dari karton - Anda akan mendapatkan cetakan percobaan

1. Sketsa.

2. Sketsa dipindahkan ke kertas kalkir.

4. Dari kertas kalkir kami mentransfer detailnya ke kertas untuk aplikasi. Lalu kami memotong elemennya

aplikasi.

5. Pada permukaan karton itu sendiri

bagian yang menonjol dilem.

6. Gulung papan yang sudah disiapkan dengan cat.

7. Pilih kertas untuk dicetak. Tempatkan selembar kertas kosong di atas karton.

8. Gulung kertas menggunakan rol foto sambil memegang lembaran itu sendiri. Kami mendapatkan cetakannya.

Papan yang digulung. Jejak.

Pekerjaan harus dilakukan di tempat yang berventilasi baik.

Semoga beruntung……

Teknologi yang diusulkan oleh penulis telah diuji dan dapat digunakan oleh guru pendidikan tambahan, orang tua dan orang-orang yang tertarik pada seni rupa di kelas bersama anak-anak dan dalam kegiatan individu, sebagai tugas kreatif yang berkembang dan dalam menciptakan karya seni mereka sendiri.

Zorin L. Karya ini menggunakan slide yang dibuat oleh guru sendiri untuk presentasi dengan topik “Grafik Cetak”. Literatur seni grafis. Panduan Teknik Grafik dan Pencetakan.

- AST, Astrel, 2004. - 112 detik.

Polandia Grafik sirkulasi Eropa dari Goya hingga Picasso. Moskow, 2002. 284 hal.Kovtun E.- 94 Apa itu cetakan?

- L.: Artis RSFSR, 1963.
Gerchuk Yu.Ya. Sejarah grafis dan seni buku. - M, 2000.
Esai tentang sejarah dan teknik ukiran. - M., 1987.
Rozanova N.N. Sejarah dan teori percetakan dan seni grafis: Buku Ajar. 17. Masalah. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: dunia seni gambar rakyat Rusia: Buku Teks. Jil. 3.-M, 1999.
Rozanova N.N. Tentang masalah interpretasi visual karya fiksi: Buku Teks. Jil. 1.-M, 1999.
Rozanova N.N. Tentang pertanyaan tentang fitur berbentuk plastik dari buku Rusia XVII abad: Buku Teks. Jil. 5.-M., 1999.

Natalya Elysheva

seni grafis« Dedaunan musim gugur»

seni grafis- Ini adalah cetakan di atas kertas dari pelat cetak.

Saya akan memberi tahu Anda dan menunjukkan kepada Anda bagaimana saya dan putri saya melakukannya. (dia berusia 3,5 tahun)

Kita perlu

1. Baki polistiren yang diperluas(tempat kami membeli sayuran hijau atau produk daging dingin di toko)

2. Pensil atau pena

3. Gunting

5. Kuas atau roller untuk kreativitas anak

6. Gambar daun-daun, kami mendapat yang kecil dari 3 nampan, keluar 5 formulir (jika ada yang membutuhkannya, tulislah kepada saya, saya pasti akan mengirimkannya kepada Anda).

Yah, mungkin itu saja.

Tidak, Anda tetap tidak membutuhkan imajinasi dan keinginan untuk berkreasi!

Ayo mulai bekerja.

1. Pertama, potong bagian pinggir loyang, Anda akan mendapatkan bentuk persegi panjang yang rata lembaran busa.

3. Cat dengan guas

dan di sini ada dua pilihan:

Menutupi daun di atas dan halus

Atau terapkan pada lembaran kertas dan tekan dengan kuat.

Lalu kita hapus lembaran atau formulir dan dapatkan cetakan kami daun-daun.

Anda dapat menerapkan 2,3 warna pada pelat cetak kami, maka Anda akan mendapatkannya warna musim gugur.

Imajinasi Anda akan membantu Anda menata semua keindahan ini.

Kami tinggal memotong dan menempelkannya lembaran.

Saya berharap Anda semua beruntung dan mendapatkan inspirasi kreatif.

Publikasi dengan topik:

"Daun Musim Gugur" Menggambar dengan teknik yang tidak konvensional"Menggambar dengan teknik yang tidak biasa" Topik: Konten program "Daun musim gugur". Ajari anak bekerja dengan teknik semprot. Kembangkan kerapian.

Aplikasikan menggunakan teknik pemotongan. Untuk pelajaran kita membutuhkan: lembaran kertas yang sudah disiapkan (yang akan kita bagi menjadi dua bagian, kertas bergelombang.

Abstrak OD menggambar di kelompok persiapan “Daun Musim Gugur” Topik: DAUN MUSIM GUGUR Tujuan: - mengkonsolidasikan pengetahuan tentang kekayaan dan keanekaragaman alam; - mempromosikan pengembangan dan penggunaan berbagai.

Ringkasan pelajaran tentang pengenalan teknik menenun “Daun Musim Gugur” Ringkasan pelajaran “Dedaunan Musim Gugur” (Teknik Tenun) Maksud dan tujuan: Pendidikan: Meringkas dan mensistematisasikan pengetahuan anak tentang teknik “Menenun”;

Saya memberi perhatian Anda kerajinan DIY sederhana. Modul dedaunan musim gugur. Bahan yang dibutuhkan untuk membuat modul: -Dua sisi.

PAUD untuk anak kecil “Dedaunan Musim Gugur” Topik: Dedaunan musim gugur Isi program: Kreativitas seni: - membangkitkan minat anak dalam kreativitas bersama - melukis dengan cat.

Dedaunan musim gugur Sinopsis joint secara langsung kegiatan pendidikan menurut pusat kegiatan dengan anak usia 4-5 tahun Tema : Dedaunan musim gugur Artinya : karangan bunga.

Bagian besar dan penting dari grafis kuda-kuda adalah seni grafis. Untuk lebih memahami ciri-cirinya, Anda perlu mengenal secara singkat prinsip-prinsip pencetakan dalam seni grafis. Seniman menciptakan bahan padat (batu litograf, papan kayu, pelat logam, linoleum, dll.) yang disebut bentuk pencetakan, dari mana karya seni dicetak - cetakan. Untuk mencetak suatu reproduksi, poster, ilustrasi, label, dan lain-lain di percetakan juga dibuat bentuk cetakannya, tetapi dibuat dari karya asli seniman dengan cara fotomekanis dengan menggunakan alat dan mesin khusus. Bentuk pencetakan seperti itu disebut pencetakan tipografi atau mesin, dan pencetakan darinya disebut pencetakan tipografi atau poligrafik.

Bentuk cetakan dalam cetakan yang dibuat oleh tangan pengarang-seniman disebut bentuk cetakan pengarang, dan kita menyebut pencetakan, berbeda dengan pencetakan tipografi, pencetakan artistik. Berbagai cara membuat cetakan, tergantung pada bahan cetakannya (batu, kayu, logam, linoleum) disebut teknik grafis. Teknik grafis yang paling umum meliputi: potongan kayu, etsa, litografi, dan linocut. Dalam seni grafis, ada tiga jenis pencetakan yang dibedakan: pencetakan letterpress atau pencetakan terangkat, di mana gambar dicetak pada kertas dari tempat yang ditinggikan dan menonjol dalam bentuk pencetakan (misalnya, pada potongan kayu dan linocut); pencetakan intaglio, dimana gambar dicetak pada kertas dari area tersembunyi pada pelat cetak (misalnya, dalam etsa), dan pencetakan flatbed, dimana gambar dicetak dari permukaan pelat cetak yang halus dan rata (misalnya, dalam litografi).

Sekarang tidak sulit untuk menyimpulkan bahwa cetakan (dari bahasa Perancis estamper - to stamp, to stamp) adalah karya grafis kuda-kuda yang dicetak dari pelat cetak penulis.

Apa manfaat artistik yang menjadikan seni grafis sebagai salah satu jenis seni rupa modern yang paling penting?

Pertama-tama, pencetakan memberikan kualitas artistik yang istimewa pada cetakan, seperti suara garis, bintik, dan warna, yang tidak biasa untuk karya jenis grafis lainnya. Pada setiap jenis pencetakan, seperti yang akan kita lihat, kelebihannya akan berbeda.

Bentuk cetakan pengarang memungkinkan terciptanya karya seni otentik tidak hanya dalam satu, tetapi dalam banyak salinan dengan nilai seni yang sama. Banyaknya kemungkinan cetakan (sirkulasi cetak) tergantung pada bahan cetakan dan cara pembuatannya.

Penulis sendiri berpartisipasi dalam semua proses pembuatan cetakan - mulai dari pembuatan pelat cetak hingga pencetakan dan desain cetakan. Berdasarkan rencananya, ia memilih teknik, cara pelaksanaan, menentukan kualitas cat dan kertas, metode pencetakan, dll. Hanya pengalaman praktis yang luas yang memungkinkan seniman dengan bebas menguasai materi, memperbanyak penemuan kreatif, dan mengembangkan gaya individualnya sendiri. . Penulis dengan cermat memantau kualitas setiap cetakan, memilih, menandatangani dan hanya menerbitkan lembaran terbaik. Semua salinan edisi penulis mempunyai nilai asli dan sekaligus tidak persis sama. Dalam setiap cetakan berikutnya, seniman dapat sedikit mengubah kualitas cat dan kertas, dengan berbagai cara untuk memperkuat atau melemahkan intensitas nada keseluruhan cetakan atau tempat-tempat individualnya. Semua itu, tanpa mengganggu kesan keseluruhan, menghadirkan nuansa unik pada setiap lembarnya. Setelah mencetak sebagian dari sirkulasi, penulis dapat melakukan perubahan dan perubahan pada formulir cetakan dan melanjutkan pencetakan. Dalam hal ini, cetakan lahir di beberapa negara bagian. Beberapa lukisan Rembrandt, misalnya, telah sampai kepada kita di beberapa negara bagian, masing-masing menarik dengan caranya sendiri. Seniman sangat menghargai peluang seperti itu dan tidak berusaha membuat semua cetakan benar-benar identik. Saat mereproduksi suatu cetakan, biasanya hanya satu keadaan yang direproduksi, hanya satu versi cetakan terbaik.

Perlu diperhatikan dua hal dari sejarah perkembangan seni grafis. Sebagian besar teknik grafis (dan khususnya ukiran kayu, ukiran, etsa, dan litograf) dari awal hingga sekitar pertengahan abad ke-19 tidak hanya berfungsi sebagai kreativitas artistik, tetapi juga sebagai sarana untuk mereproduksi karya dari semua jenis seni rupa. Untuk waktu yang lama, orang tidak mengetahui fotografi atau metode reproduksi fotomekanis. Karya seni (terutama lukisan) digambar ulang pada pelat cetak dan dicetak dalam lembaran tersendiri dalam bentuk ukiran dan litograf.

Ukiran (dari bahasa Perancis "graver" - memotong) adalah proses membuat bentuk cetakan dengan menggunakan sejumlah teknik. Dengan menggunakan alat khusus, seniman memotong (mengukir) cetakan pada bahan padat. Saat ini, ukiran juga termasuk metode kimia pengolahan pelat cetak (etsa). Proses pengukiran melekat pada ukiran kayu, ukiran, etsa, linocuts dan beberapa teknik lainnya. Ukiran adalah karya grafis yang dicetak dari pelat cetak yang diukir. Tergantung pada prinsip pencetakan, perbedaan dibuat antara ukiran cembung dan dalam. Pada ukiran kuno Anda dapat melihat beberapa tanda tangan para empu yang mengerjakan ciptaannya, misalnya “menulis”, “menggambarkan” (penulis suatu karya seni); "sketsa" (digambar ulang dari sebuah karya untuk diukir); “terukir”, “diukir” (membuat formulir pencetakan); “dibuat”, “dieksekusi” (dicetak). Tidak peduli seberapa ahlinya para master ini, reproduksinya, tentu saja, tidak sempurna. Tentu saja, karya banyak ahli reproduksi diperlukan, tetapi cetakan reproduksi merusak banyak seniman berbakat. Mereka berubah menjadi perajin, terpaksa meninggalkan kreativitas mandiri, menghabiskan seluruh hidup mereka menggambar ulang, menyalin karya orang lain, dan menyempurnakan teknik teknis mereka agar sedekat mungkin dengan aslinya. Melalui kerja keras, para master ini mengembangkan teknik teknis dengan keahlian luar biasa dan menciptakan seluruh aliran reproduksi ukiran dan litografi. Namun metode dan berbagai teknik teknis seni grafis reproduksi ternyata tidak sesuai dengan kreativitas, membelenggu seniman dan mau tidak mau berdampak negatif terhadap perkembangan seni grafis.

Poin penting kedua dari sejarah percetakan. Dalam kondisi negara feodal, monarki atau borjuis-demokratis, seni grafis dinyatakan sebagai milik bangsawan, seni kaum elit, tidak dapat diakses oleh pemahaman. orang biasa, "rakyat jelata". Seluruh kultus seni grafis telah terbentuk di kalangan lapisan masyarakat yang memiliki hak istimewa. Dengan menggunakan posisi sosial dan kekuatan uang, “orang-orang terpilih” mendiktekan tema dan subjek kepada seniman serta mendorong seniman yang mereka sukai. Setelah menyatakan seni grafis sebagai seni kamar, yang karya-karyanya ditujukan untuk arsip para amatir, untuk kantor dan ruang keluarga rumah bangsawan, mereka menuntut ukuran-ukuran kecil yang sangat terbatas dan teknik-teknik tertentu dalam melaksanakan seni grafis.

Di Rusia, cetakan tersebut dibagikan kepada masyarakat dalam bentuk lubok yang sangat unik. Formulir pencetakan dibuat terutama di papan kayu, dan cetakan sering kali diwarnai dengan tangan. Lubki didistribusikan oleh ofeni - penjual buku - ke seluruh negeri, dan terkadang secara ilegal. Isi cetakan populer sangat bervariasi dan dalam banyak kasus sama sekali tidak berbahaya bagi tuan dan pelayannya. Banyak cetakan populer menarik perhatian karena sifat dekoratifnya, keanggunan karakteristik seni rakyat, kesederhanaan sarana visual dan kejelasan desain.

Belum pernah ada kondisi yang menguntungkan bagi perkembangan seni grafis seperti yang diciptakan oleh realitas Soviet. Jenis grafik ini sangat modern dan, dengan produksi massal, ketajaman dan mobilitasnya, sangat sesuai dengan tugas zaman, cara hidup, dan laju kehidupan kita.

Sekarang mari berkenalan dengan beberapa teknik grafis.